Alexandra Buckle
Alexandra Buckle ialah seorang pembuat cetakan yang berpangkalan di UK yang pakar dalam pemotongan lino. Dikenali dengan penggunaan warna dan landskap yang terperinci dan penuh cahaya, karyanya sering meneroka pemandangan semula jadi dan perubahan musim. Dalam temu bual ini, beliau merenungkan perjalanannya ke dalam seni cetakan profesional, amalan studio, pengajaran, pameran dan teknik yang terus membentuk karyanya yang terus berkembang.
Bolehkah anda memperkenalkan diri anda?
Saya telah menjadi seorang pembuat cetakan profesional sejak tahun 2012, apabila saya dan suami berpindah ke sebuah rumah yang mempunyai ruang untuk mencipta sebuah bilik seni kecil di rumah. Pada masa itu, saya telah membuat dan menjual barang kemas selama beberapa tahun dan saya juga kembali kepada cinta pertama saya, iaitu melukis. Walau bagaimanapun, seni cetakan dengan cepat mengambil alih daripada aktiviti saya yang lain, kerana saya sangat menikmatinya dan ia mendapat reaksi yang sangat baik di pameran dan pertunjukan. Saya dapati ia menggabungkan kecintaan saya terhadap seni, kraf dan penyelesaian masalah dengan sempurna. Selepas beberapa tahun, saya juga mula menggunakan bilik seni saya untuk mengajar lino secara peribadi dan mengajar beratus-ratus pelajar lino yang cantik.
Huraikan gaya seni cetak anda
Saya pakar dalam linocut, khususnya – linocut pengurangan kerana saya suka ia memerlukan anda bekerja dengan cara yang logik. Saya juga menikmati lino berbilang blok, tetapi saya dapati terdapat terlalu banyak pilihan dan peluang untuk mengedit dan membuktikan bahawa saya sukar untuk menyelesaikan dan mengedit karya – saya agak tidak tegas. Tiada jalan untuk kembali dengan kerja pengurangan yang sesetengah orang anggap stres, tetapi saya dapati ia agak melegakan – ia adalah pengajaran untuk tidak memikirkan masa lalu dan tertanya-tanya 'bagaimana jika?'! Anda perlu terus berusaha jika anda ingin melihat hasil akhirnya…
Saya juga mendapat banyak kegembiraan daripada kekemasan lino reduksi yang dicat dengan sempurna.
Memandangkan saya telah banyak melukis sebelum ini, saya segera mendekati lino dengan cara yang sangat melukis, dengan memberi tumpuan kepada kawasan warna dan bukannya garisan, ini bermakna potongan lino saya akhirnya kelihatan lebih seperti lukisan impresionis daripada cetakan grafik. Saya dengan cepat dapat mencetak imej yang saya sukar lukis dengan berkesan.
Cetakan saya dahulunya terdiri daripada kira-kira lima warna tetapi lama-kelamaan karya ini menjadi lebih kompleks dan terperinci. Sebahagian daripada cetakan saya mempunyai sehingga 20 warna, walaupun kadangkala saya menggunakan lebih daripada satu warna dalam lapisan bercetak, selalunya dengan kecerunan atau dakwat bintik. Baru-baru ini saya telah mencari cara untuk memasukkan banyak elemen cetakan tunggal pada karya saya untuk mendorongnya ke arah yang lebih melukis.
Di mana awak bekerja?
Beberapa tahun yang lalu, saya mula berasa sangat sempit di dalam bilik seni saya di rumah dan saya mula merebak ke kawasan lain di rumah kerana keperluan. Saya juga mendapati bahawa saya tidak mempunyai ruang yang cukup untuk menyambung semula bengkel lino peribadi saya selepas pandemik. Jadi tahun lepas (2025) kami mengambil risiko dan membina sebuah studio taman. Saya kini mencipta karya seni saya di studio, dan ruang asal adalah tempat perniagaan lain berlaku – ia adalah kedai seni, tempat saya melakukan pentadbiran saya, membungkus pesanan dalam talian, membuat persediaan untuk pertunjukan dan membingkai hasil kerja saya dan sebagainya. Kerja-kerja ini sentiasa menghalang penciptaan dan sebaliknya.
Studio taman ini masih sangat baru, dan saya terpaksa melakukan banyak kerja menghias dan DIY untuk menjadikannya berfungsi sebagai studio cetakan saya yang sempurna. Ia telah siap kira-kira 85% – saya masih perlu memikirkan beberapa rak, ruang untuk mengeringkan cetakan besar dan sinki. Walau bagaimanapun, saya kini sudah beroperasi secukupnya untuk dapat mencetak kerja yang lebih kecil dan menyambung semula bengkel lino peribadi saya dan ia telah memberi perbezaan yang besar kepada aliran kerja harian saya. Pada satu ketika, saya berharap untuk menaik taraf kepada mesin cetak yang lebih besar, tetapi saya ingin memastikan bahawa saya pasti dapat memuatkannya. Saya tidak mahu berasa sempit lagi!
Ceritakan tentang hari-hari biasa anda
Saya dapati pentadbir saya mempunyai tabiat untuk mengambil alih tugas jika saya tidak begitu berdisiplin, jadi saya suka memulakan hari dengan aktiviti mencipta dan melakukan aktiviti pentadbiran kemudian, untuk memastikan saya benar-benar dapat menyelesaikan beberapa aktiviti mencipta setiap hari. Ia sukar pada musim sejuk kerana banyak kerja memerlukan cahaya semula jadi yang baik, yang sememangnya terhad, seperti percetakan, sudah tentu, tetapi juga kerja-kerja membingkai dan mengambil gambar sebagai contoh. Saya cuba untuk tidak bekerja pada hujung minggu melainkan saya membuat pameran, walaupun kadangkala saya mencetak atau melukis pada hari Sabtu jika saya lapang.
Apa yang memberi inspirasi kepada kerja anda?
Saya mendapat inspirasi apabila saya keluar berjalan-jalan di kawasan sekitar atau dalam perjalanan jauh. Saya mengambil gambar subjek yang menarik minat saya menggunakan kamera telefon saya, menggubah lino pada masa itu juga. Saya tertarik dengan pemandangan dengan cahaya terang dan bayang-bayang gelap seperti cahaya matahari yang masuk melalui pokok atau bayang-bayang pokok di atas tanah. Saya juga menikmati hutan bluebell dan permaidani bunga, air dan pantulan, garis pantai, dan sedikit seni bina pada masa-masa tertentu. Saya suka warna dan mencari kombinasi warna yang baharu, menarik dan tidak dijangka.
Adakah anda mempunyai cetakan kegemaran yang pernah anda buat?
Saya rasa jika cetakan kegemaran saya bukan yang terbaru, mungkin ada sesuatu yang tidak kena… Saya suka cuba menjadikan setiap cetakan lebih baik daripada yang sebelumnya – saya tidak selalu berjaya melakukannya! Kegemaran semasa, Waterperry Shadows yang saya cipta pada Ogos 2025, merupakan karya eksperimen yang meneroka cara kerja baharu yang lebih longgar, ia menggabungkan banyak cetakan mono – inilah bidang penerokaan saya sekarang. Berikutan itu, karya yang lebih besar, Autumn Lily Pond, juga mempunyai beberapa teknik yang serupa dan saya gembira dengan hasilnya. Cow Parsley Frost yang saya cipta pada akhir tahun 2025 mempunyai banyak cetakan mono. Saya sangat gembira untuk melaporkan bahawa karya ini telah dipilih untuk pameran RBA di Mall Galleries pada bulan Februari.
Apakah pencapaian terbesar anda?
Saya telah berjaya dengan pameran terbuka dengan cetakan saya selama ini. Dua potongan linocut awal saya digantung di Pameran Musim Panas, satu pada tahun 2011 dan satu lagi pada tahun 2012. Apabila saya melihat karya-karya itu sekarang, ia kelihatan sangat kasar berbanding usaha saya hari ini! Saya hampir berjaya beberapa kali sejak itu tetapi belum sampai ke garisan penamat. Saya sering mempunyai karya yang digantung di pameran Galeri Bankside dan saya juga telah mempunyai karya di Galeri Mall beberapa kali.
Saya juga telah berbesar hati untuk memenangi beberapa anugerah tajaan di pameran sejak beberapa tahun kebelakangan ini.
Apa yang sedang anda usahakan sekarang?
Karya yang sedang saya usahakan ini diinspirasikan oleh taman tempatan saya. Terdapat beberapa pokok yang saya suka di tepi sungai kecil – ia telah dipaparkan dalam beberapa cetakan saya sekarang – saya mempunyai gambarnya pada hari yang sejuk dan berkabus yang mempunyai warna-warna halus yang indah. Saya suka cara pokok-pokok itu pudar ke dalam kabus dan menambah kedalaman. Dahan-dahan pokok sangat kompleks dan menyeronokkan untuk dipotong. Saya berada di titik pertengahan kerja yang sukar dan tidak dapat dielakkan di mana saya tidak pasti sama ada saya telah melakukan semuanya dalam susunan yang betul dan sama ada saya akan berpuas hati dengan hasilnya – saya sering menghadapi peringkat yang sukar di mana saya cuba menjadi terlalu bijak dan ia tidak begitu berjaya! Oh, ia tidak akan menjadi sangat menyeronokkan jika saya menjadikannya terlalu mudah pada diri sendiri! Saya suka memastikan saya mencuba sesuatu yang baharu setiap kali untuk memastikan ia menarik dan untuk memastikan amalan saya berkembang.
Adakah anda mempunyai sebarang petua atau nasihat terbaik untuk pembuat cetakan lain?
Jika seseorang memberitahu anda bahawa sesuatu itu tidak boleh dilakukan atau tidak berkesan, janganlah terlalu mempercayai kata-kata mereka. Mungkin mereka tidak meneroka sepenuhnya kemungkinan itu… mungkin anda akan menemui cara alternatif untuk menjadikannya berkesan… Jangan menolak apa-apa melainkan anda telah mencubanya sendiri. (Sudah tentu semuanya dalam keadaan munasabah, jangan membahayakan diri anda!)
Kadangkala, penemuan terbaik dan paling berguna saya adalah apabila saya hanya ingin menyemak sesuatu untuk diri saya sendiri.
Dan susulan daripada itu… hanya kerana anda telah menerima beberapa nasihat, tidak semestinya anda harus mengikutinya! Termasuk nasihat saya! Anda memang harus mengikutinya!
Saya berkongsi banyak penemuan dan eksperimen lino saya dalam artikel dan video di Patreon saya https://www.patreon.com/alexandrabuckle
Di mana kami boleh mendapatkan lebih banyak karya anda?
Untuk melihat hasil kerja saya dalam talian, layari https://alexandrabuckle.co.uk/ atau Instagram saya @alexandra.buckle atau Facebook @AlexandraBuckleArt
Jika anda ingin melihat hasil kerja saya secara langsung, berikut adalah beberapa pameran menarik yang telah disahkan untuk tahun ini:
Persatuan Seniman Diraja British di Mall Galleries, London, 26Februari – 7Mac 2026
Printfest di Ulverston, 1– 3Mei 2026
Lawati studio rumah saya untuk Oxfordshire Artweeks 9-17Mei 2026
Pameran berkumpulan di Hogshaw Farm untuk Bucks Art Weeks 6– 21Jun 2026
Apa-apa sahaja
Selain bengkel lino persendirian yang saya jalankan di studio baharu saya, saya juga mengajar beberapa bengkel berkumpulan di lokasi lain yang berdekatan. Semak laman web untuk maklumat lanjut.
Kredit Imej – Alexandra Buckle
TAMPILKAN SENI ANDA!
Mencipta sesuatu yang cantik? Tag kami @essdee_uk atau gunakan #essdee untuk siaran pilihan di halaman Instagram kami!
ARTIKEL LAIN
Ada masa 5 minit? Baca salah satu blog kami yang lain untuk lebih banyak inspirasi!
Jemput
Invoke ialah seorang pembuat cetakan tekstil dan artis yang berpangkalan di Surrey yang bekerja dengan linocut untuk mencipta karya buatan tangan yang boleh dipakai. Karyanya menggabungkan reka bentuk yang berani dan diinspirasikan oleh tatu dengan tumpuan pada ekspresi peribadi dan kemampanan. Dalam temu bual ini, beliau berkongsi pandangan tentang...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, yang bekerja dengan nama Jack Ambro, ialah seorang pembuat cetakan linocut yang berpangkalan di Scotland yang terkenal dengan cetakan fotorealistik berskala besarnya. Dalam temu bual ini, beliau membincangkan pendekatannya terhadap linocut halftone, pengaruh surealis di sebalik imejannya,...
Sarah Dubosc
Sarah, seorang seniman yang berpangkalan di Normandy, mencipta linocut yang diinspirasikan oleh hidupan liar dan landskap, meraikan biodiversiti dan pemerhatian yang teliti.
Laura Mckendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) ialah seorang seniman yang berpangkalan di London. Dalam temu bual ini, beliau membincangkan pendekatan kreatifnya dan berkongsi pandangan daripada amalannya, di samping pengalamannya mengajar bengkel di seluruh Eropah.
Emeline Bourgois (Arturas)
Emeline Bourgois Emeline (@arturaslinocuts) ialah seorang pembuat cetakan yang berpangkalan di Belgium. Dikenali dengan cetakan linocut ekspresifnya, beliau membincangkan amalan kreatifnya, menawarkan nasihat praktikal untuk pembuat cetakan lain dan meneroka hubungan peribadi yang beliau miliki dengan industri linocut...
Temu ramah Sarah Ransome
Sarah RansomeSarah Ransome (@sarahransomeart) ialah seorang pembuat cetakan yang berpangkalan di UK yang terkenal dengan cetakan linoleum abstrak modennya. Dalam temu bual ini, beliau bercakap tentang inspirasi di sebalik karyanya, bagaimana perjalanan kreatifnya bermula dan teknik yang telah beliau kembangkan di sepanjang jalan....
Pemotongan Lino Krismas Bersama Keith Dan Amelie Tunnicliffe
Raikan perayaan bersama Keith & Amelie Tunnicliffe! Ketahui petua mencetak lino Krismas mereka menggunakan alat & dakwat Essdee untuk kad dan cetakan percutian
Chris Prior
Chris sebelum iniDalam ruangan Bertemu Pembuat Cetak ini, kita berbual dengan Chris Prior, pembuat cetakan lino dan pemenang Anugerah Essdee di Derby Print Open. Chris berkongsi perjalanan kreatifnya dari kecintaannya terhadap seni dan sejarah semula jadi di Cambridgeshire hinggalah kejayaannya...
Judith Wild
Pemenang Anugerah Essdee, Judith Wild, ialah seorang pembuat cetakan dan pelukis yang karyanya mendapat inspirasi daripada dunia semula jadi, mitos Scotland dan kisah-kisah yang menghubungkan kita dengan persekitaran kita. Dalam temu bual ini, beliau berkongsi pandangan tentang proses kreatifnya, kecintaannya terhadap percetakan lino dan bagaimana beliau menggabungkan teknik blok pengurangan dengan pembuatan tanda untuk menghidupkan ilustrasi dan lukisannya.
Mark James Murphy
Mark James Murphy ialah seorang seniman dan pembuat cetakan British dari Sunderland, kini menetap di Vietnam. Dalam temu bual ini, Mark berkongsi bagaimana perjalanannya merentasi budaya dan pengalaman hidup telah membentuk suara seninya. Beliau juga menawarkan pandangan yang bernas dan petua praktikal untuk rakan-rakan pembuat cetakan yang ingin meneroka laluan kreatif mereka sendiri.
Hantarkan mesej kepada kami
Butiran Perhubungan
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Hak Cipta Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Reka Bentuk Laman Web oleh Nettl dari Kidderminster