Michał Klimczyk
Michał Klimczyk, mais conhecido como Szyszkodar, é um gravurista e fabricante de papel polonês que cria xilogravuras em papel reciclado artesanal. Inspirado por histórias, folclore e sustentabilidade, seu trabalho combina a gravura tradicional com uma abordagem singular de "faça você mesmo". Nesta entrevista, ele discute sua prática criativa, seu processo de narrativa e suas ambições futuras.
Você pode se apresentar?
Meu nome é Michał Klimczyk, mas geralmente sou conhecido pelo meu apelido, Szyszkodar, que significa "O Doador de Pinhas".
A pinha é um símbolo de felicidade, fertilidade, abundância e prosperidade. Diz-se que quem carrega uma pinha será visto como atraente pelos outros. Antigamente, quando os tigres fumavam cachimbo, acreditava-se que as pinhas caídas eram dádivas de um espírito da floresta chamado Szyszkodar. Ele as oferecia como promessas de felicidade e prosperidade para o ano todo, pedindo apenas que as pessoas cuidassem da natureza em troca.
Para honrar o espírito da floresta, as pessoas celebravam um feriado na mata chamado Szyszkielniki, ou Festa da Pinha. Trocavam pinhas como presentes, desejando uns aos outros felicidade e prosperidade, e plantavam árvores juntos em nome de Szyszkodar.
Dizia-se que o Distribuidor de Pinhas era um velho com a barba coberta de musgo, ninhos de pássaros, fungos em forma de orelha e flores. Ele usava um colar de bolotas, carregava um saco cheio de pinhas e cavalgava um ouriço, com um esquilo vermelho empoleirado em seu ombro, ajudando-o a entregar seus presentes.
Eu inventei toda essa história, e meu plano é continuar comemorando o Dia do Pinha até que as pessoas comecem a acreditar que é real.
Descreva seu estilo de gravura
Ainda sou iniciante na gravura, então parece um pouco prematuro dizer que já tenho um estilo próprio. Minhas habilidades em linogravura são bastante rudimentares e ingênuas, e continuo aprendendo a cada gravura que faço.
O que provavelmente diferencia meu trabalho é o papel artesanal que eu mesmo produzo.
Como e quando você começou a trabalhar com gravura?
Meu primeiro contato com a gravura em linóleo foi durante meus estudos de Design e Artes Digitais na Universidade Napier de Edimburgo. Na época, eu não tinha um interesse particular pela técnica.
Isso mudou depois que voltei para minha cidade natal, Cracóvia. Passei a me envolver bastante na promoção de Bibliotecas Livres e trocas de livros. Sempre que uma nova surgia, eu a visitava e deixava não apenas livros, mas também um dos meus desenhos como presente surpresa para quem a encontrasse. Geralmente, eu desenhava em embalagens de papel descartadas que, de outra forma, teriam virado lixo.
Criar um único desenho poderia levar várias horas, mas me lembrei dessa técnica de gravura relativamente simples que aprendi na universidade e percebi que ela poderia me permitir produzir mais imagens em menos tempo. Então, decidi dar outra chance à linogravura.
O que te levou a incorporar a fabricação de papel à sua prática?
Sou um grande fã da cultura "faça você mesmo" (DIY), da ética punk e da redução do desperdício.
Como mencionei, eu costumava desenhar em embalagens descartadas, mas alguns tipos de papel não são adequados para desenho porque têm muitas impressões ou revestimentos em ambos os lados. Comecei a me perguntar se eu poderia transformar esse material descartado em novas folhas de papel.
Após muitas tentativas e erros, finalmente desenvolvi um papel que não era particularmente bom para desenho e também não era ideal para escrita, mas funcionava surpreendentemente bem para gravura.
Como a superfície do papel artesanal altera o comportamento das suas impressões?
É quase impossível fazer uma impressão perfeita em papel reciclado artesanal — e acho isso maravilhoso.
Cada folha tem sua própria textura, espessura variável e imperfeições. As fibras já tiveram uma vida útil antes de serem processadas novamente e interagem com a tinta de maneiras imprevisíveis. Uma prensa de rolo não funciona particularmente bem, e eu nunca tive muito sucesso com uma prensa baren também.
A melhor ferramenta que encontrei é o que chamo de "colher de impressão". Quem não trabalha normalmente com gravura costuma achar que estou falando de uma colher de sopa comum, mas são ferramentas completamente diferentes. Virou uma das minhas piadas favoritas de pai durante as oficinas com crianças. Elas geralmente riem e dizem coisas como: "Meus pais têm dezenas de colheres de impressão na cozinha!"
O que inspira seu trabalho?
Sou muito movido por histórias.
Adoro Tolkien, os Smurfs, Asterix e Obelix, Robin Hood, Frankenstein e Drácula. Cada gravura que crio precisa ter algum tipo de história inspiradora por trás dela — algo que eu possa compartilhar com qualquer pessoa disposta a ouvir.
Para mim, a história costuma ser tão importante quanto a própria imagem.
Você tem alguma estampa favorita que você tenha feito?
Uma das minhas gravuras favoritas é um retrato em linóleo de Boris Karloff como o monstro de Frankenstein.
O romance de Mary Shelley começa com uma carta do Capitão Walton para sua irmã Margaret, datada de 11 de dezembro. Há anos sonho em tornar essa data o Dia Internacional de Frankenstein. Para celebrar, imprimi inúmeras cópias da minha xilogravura de Frankenstein em folhas de papel reciclado, feitas à mão, nas cores verde e roxa.
Voei para Londres e passei o dia 11 de dezembro deixando as cópias impressas em quantas feiras de troca de livros consegui encontrar. Felizmente, eu tinha acesso a um mapa desses locais criado por Matt Brown, do Londonist, o que facilitou bastante a busca.
Deixei também várias impressões no saguão da Biblioteca de Londres. Meu plano original era escondê-las entre os livros, mas logo descobri que entrar sem um cartão da biblioteca não era tão simples.
Durante a mesma viagem, visitei o local de nascimento e o local de descanso final de Boris Karloff e viajei até Bournemouth para visitar o túmulo de Mary Shelley.
Foi uma aventura absolutamente maravilhosa!
Qual é a sua maior conquista?
Acho que tenho duas conquistas que se destacam.
A primeira ideia surgiu depois de assistir à série do YouTube World Wide Waste. Um episódio mostrava um lugar na Tailândia que produz papel a partir de esterco de elefante. Imediatamente pensei: "Preciso experimentar isso."
Encontrar esterco de elefante na Polônia não é exatamente fácil, mas na Praça Principal de Cracóvia há charretes puxadas por cavalos. Aproximei-me de uma das cocheiras e perguntei se ela teria algum esterco de cavalo que eu pudesse levar. Ela me olhou de forma estranha, mas explicou que, de vez em quando, senhoras idosas pedem esterco de cavalo para usar em seus jardins.
“Não”, respondi, “sou artista. Quero fazer papel com isso.”
Naquele momento, ela quase certamente estava convencida de que eu era louco, mas mesmo assim, gentilmente me deu um saco de lixo cheio do material.
De volta à minha cozinha, produzi várias folhas de papel a partir de esterco de cavalo e imprimi nelas uma xilogravura de um cavalo. Mais tarde, compartilhei a história no Instagram. O vídeo recebeu mais de dois milhões de visualizações e gerou um debate surpreendentemente acalorado entre alguns dos meus compatriotas. Também dei uma das gravuras à cocheira. Ela ficou encantada e mal podia acreditar que algo tão inusitado tivesse se transformado em uma obra de arte.
Minha segunda conquista foi participar de um concurso de arte organizado por um dos maiores bancos da Polônia.
Inicialmente, visitei uma das agências do banco e perguntei se poderiam me fornecer alguns resíduos de papel gerados por suas trituradoras. Devido a normas de segurança, explicaram-me que todos os documentos confidenciais precisavam ser descartados por uma empresa terceirizada, então acabei conseguindo papel triturado de uma empresa privada.
Para fazer referência ao logotipo do banco, misturei a polpa de papel com beterraba cozida para dar uma cor avermelhada. Em seguida, esculpi uma xilogravura de um bisão europeu, inspirada no animal que aparece na identidade visual do banco. Depois de imprimir várias cópias no papel artesanal de beterraba, distribuí-as em feiras de troca de livros em Cracóvia para que os sortudos as encontrassem.
O vídeo que acompanhava a publicação no Instagram alcançou mais de meio milhão de visualizações e, entre mais de novecentos candidatos, fui premiado com o terceiro lugar na competição.
Em que você está trabalhando no momento?
Tenho vários projetos e ideias que adoraria desenvolver.
Uma delas envolve revisitar o túmulo do Professor Tolkien. Há alguns pinheiros belíssimos crescendo por perto, e tenho pensado em coletar sementes das pinhas e cultivar mudas a partir delas. Gostaria então de plantar essas árvores perto de escolas, bibliotecas e outras instituições culturais interessadas em ter uma “árvore de Tolkien” em seus terrenos.
Em Cracóvia também há um artesão talentoso que fabrica relógios de madeira. Um dia, adoraria visitar a Floresta de Sherwood e encontrar um galho caído grande o suficiente para criar um relógio do Robin Hood que eu pudesse usar com orgulho.
Outra ideia é mais ambiciosa.
O prêmio em dinheiro que recebi na competição bancária não é uma fortuna, mas é suficiente para me ajudar a dar os primeiros passos na criação de uma organização sem fins lucrativos.
Há alguns anos, assisti a "O Sal da Terra", um documentário sobre o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. Em determinado momento de sua vida, ele e sua esposa começaram a reflorestar centenas de hectares de terra degradada que haviam herdado. Os resultados foram extraordinários. Juntos, fundaram o Instituto Terra, que transformou a paisagem e restaurou a biodiversidade da região.
No momento, não vendo minhas xilogravuras comercialmente, nem tenho um negócio. No entanto, fiz alguns cálculos. Se eu conseguisse vender 700 gravuras por mês a 30 zlotys (cerca de £6) cada e guardar um terço dessa renda, poderia sustentar a mim e aos meus três gatos, enquanto gradualmente junto um fundo para comprar terras para reflorestamento.
Depois de um ano, talvez eu consiga comprar alguns hectares e começar a plantar árvores.
Esse é o meu sonho: vender gravuras e usar parte da renda para restaurar áreas florestais. Ainda preciso descobrir exatamente como tornar esse empreendimento sustentável, mas a ideia continua me inspirando.
Conte-nos um fato interessante sobre você.
Por experiência própria, sou provavelmente mais conhecida na Polônia como ativista de resgate de livros.
Recolho livros indesejados e os redistribuo — geralmente de bicicleta de carga — para Bibliotecas Livres e feiras de troca de livros, tanto na minha cidade quanto em outras regiões. Os motivos mais comuns pelos quais as pessoas me contatam são luto ou mudança de residência. Em muitos casos, as famílias ficam com centenas ou até milhares de livros e não sabem o que fazer com eles.
Também estou trabalhando em um mapa de trocas de livros pela Europa e sempre fico feliz em receber informações de pessoas que conhecem locais que ainda não foram adicionados.
Outro fato curioso é que possuo um anel com uma pedra retirada do local de descanso de J.R.R. Tolkien.
E depois há a história da carta amaldiçoada.
Ao visitar o túmulo de Mary Shelley em Bournemouth, notei uma carta manuscrita perto dele. Estava completamente encharcada, frágil e já começava a se desfazer. Parecia ter sido escrita para Mary Shelley por um admirador anônimo.
Achei que seria uma pena se ela desaparecesse completamente, principalmente se tivesse sido escrita por um aspirante a escritor. Na esperança de preservá-la, levei a carta comigo e voltei para casa, na Polônia, no dia seguinte.
Pouco tempo depois, comecei a sentir dor no polegar direito. A princípio, pareceu insignificante, mas ao longo das semanas seguintes, a dor tornou-se cada vez mais intensa. Alguns amigos brincaram dizendo que eu estava sendo punido por ter levado uma carta do túmulo de Mary Shelley.
Não sou uma pessoa supersticiosa, então presumi que o problema fosse simplesmente resultado de anos carregando peso de livros. No entanto, o inchaço continuou piorando e, por fim, consultei um médico. Como artista, fiquei particularmente preocupada porque afetava minha mão dominante.
Fui diagnosticada com dedo em gatilho e recebi uma injeção que supostamente resolveria o problema, mas não adiantou. Enquanto isso, amigos e familiares continuavam me zoando por ter lido uma carta que nunca foi para mim e por tê-la pegado em um cemitério.
Como não pude retornar a Bournemouth pessoalmente, entrei em contato com uma antiga amiga da escola que mora lá e perguntei se ela estaria disposta a devolver a carta em meu nome. Depois de ouvir a história, ela concordou e até pareceu animada com a ideia de visitar o túmulo de Mary Shelley.
Pensei que o assunto estivesse resolvido.
Alguns dias depois, porém, ela entrou em contato comigo novamente e perguntou se eu já havia enviado a carta. Algo parecia errado. Ela explicou que o marido, que é muito supersticioso, a havia proibido de aceitá-la porque temia que a má sorte que me perseguia pudesse, de alguma forma, se transferir para a família deles.
A essa altura, eu já estava ficando cada vez mais frustrado. Para provar — para mim mesmo e para qualquer outra pessoa — que tudo aquilo era um absurdo, finalmente me sentei e li a carta na íntegra.
Infelizmente, pouco tempo depois, acabei precisando de uma pequena cirurgia no polegar.
Após vários meses de recuperação, finalmente pude voltar a resgatar livros e a andar de bicicleta pela cidade normalmente.
Ainda conto essa história ocasionalmente em entrevistas porque o público parece fascinado por ela. Algumas pessoas até hesitam em olhar para a própria carta.
Na verdade, há cerca de um ano, depois de contar essa história em outra entrevista, desenvolvi uma inflamação no ombro já no dia seguinte.
Às vezes devemos ter cuidado com o que desejamos.
Quando peguei aquela carta no túmulo de Mary Shelley, esperava descobrir uma grande história.
De certa forma, acho que sim.
Você tem alguma dica ou conselho para outros gravuristas?
Acho que originalidade e narrativa são as coisas mais importantes.
A habilidade técnica é importante, claro, mas as pessoas costumam se lembrar de uma história muito tempo depois de terem esquecido os detalhes de uma imagem. Se o seu trabalho refletir algo genuinamente pessoal e único, é muito mais provável que ele se conecte com os outros.
Onde podemos ver mais do seu trabalho?
Você pode me encontrar no Instagram, Facebook e, mais recentemente, no YouTube.
Instagram: @szyszkodar
Facebook: @Szyszkodar
YouTube: @Szyszkodar
Há mais alguma coisa que você gostaria de nos contar?
Na virada do século XX, havia um faroleiro francês chamado Louis Coulon que, segundo relatos, deixou a barba crescer o suficiente para carregar seus gatos nela.
Independentemente de a história ser totalmente verdadeira ou não, considero-a maravilhosamente inspiradora.
Minha própria aspiração é me tornar esse tipo de homem e, um dia, carregar meus três amados gatos na minha barba também.
Créditos da imagem – Michał Klimczyk
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