Maison Encrée
Amélie jest założycielką Maison Encrée, studia druku linorytowego z siedzibą w pobliżu Lille na północy Francji. Zainspirowana architekturą, rzemiosłem i historiami miejsc, które nazywamy domem, tworzy unikatowe druki linorytowe przedstawiające domy, budynki o znaczeniu historycznym i miejsca kultowe. Z pasją do tradycyjnego druku i wyjątkowych materiałów, Amélie opowiada o swojej drodze do grafiki, miłości do architektury i osobistych historiach kryjących się za jej pracą.
Czy możesz się przedstawić?
Cześć! Nazywam się Amélie i jestem założycielką Maison Encrée, małego studia druku linorytniczego z siedzibą w pobliżu Lille na północy Francji.
Tworzę unikatowe linoryty przedstawiające domy, budynki o znaczeniu historycznym i kultowe miejsca. Każdy egzemplarz jest w całości ręcznie rysowany, rzeźbiony i drukowany przeze mnie. Uwielbiam poświęcać czas na samodzielne wykonanie każdego etapu, dzięki czemu każdy wydruk jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju.
Maison Encrée zrodziło się z prostej idei: miejsca, które są ważne, zasługują na to, by uwiecznić je na czymś więcej niż tylko na fotografii. Każdy dom ma swoją historię. Może to być dom rodzinny, pierwszy dom pary, czy nieruchomość przekazywana z pokolenia na pokolenie. Moją rolą jest przekształcić te wspomnienia w coś namacalnego i trwałego.
Pasjonuje mnie nie tylko proces twórczy, ale także kunszt wykonania każdego wydruku. Wierzę, że wyjątkowa praca zaczyna się od wyjątkowych materiałów, dlatego nieustannie poszukuję najlepszych papierów, tuszy i narzędzi. Podróżowałem nawet do Paryża, aby pozyskać specjalistyczne materiały do druku, które trudno znaleźć gdzie indziej we Francji, ponieważ każdy mój wybór ma wpływ na efekt końcowy.
Moim celem jest tworzenie ponadczasowych przedmiotów, które ludzie będą cenić przez lata, a może nawet przekażą przyszłym pokoleniom.
Dla mnie linoryt jest czymś więcej niż ilustracją: to sposób na zachowanie wspomnień, celebrowanie architektury i podtrzymywanie osobistych historii!
Opisz swój styl tworzenia grafiki
Moja twórczość inspirowana jest tradycyjną techniką linorytu, ze szczególnym uwzględnieniem architektury.
Uwielbiam upraszczać często bardzo złożone budynki, tworząc odważne, kontrastowe kompozycje, zachowując jednocześnie detale, które nadają im indywidualność. Dekoracyjna sztukateria, okno wykuszowe, kute balustrady czy pnącze mogą wystarczyć, by dom był natychmiast rozpoznawalny.
Zawsze poszukuję właściwej równowagi między prostotą a precyzją. Zamiast odtwarzać każdy, najmniejszy szczegół, skupiam się na uchwyceniu tego, co sprawia, że miejsce jest wyjątkowe i od razu znajome dla osób, które je znają.
Przywiązuję również dużą wagę do materiałów, których używam. Wierzę, że piękne odbitki zaczynają się od pięknych narzędzi – linorytu, papieru i tuszy. Każdy element procesu jest starannie dobierany, aby osiągnąć najwyższą możliwą jakość i stworzyć ręcznie robione odbitki, które przetrwają próbę czasu.
Jak i kiedy zacząłeś zajmować się drukiem?
Zawsze uwielbiałam rysować i tworzyć rzeczy rękoma, ale linoryt odkryłam dopiero kilka lat temu.
To, co od razu mnie urzekło, to trwałość tego procesu. Nie ma przycisku „cofnij”. Każde cięcie wymaga cierpliwości, precyzji i pewności siebie. Właśnie to w nim uwielbiam.
Maison Encrée zaczęło się od bardzo osobistego projektu. Chciałem stworzyć linoryt przedstawiający mój dom, który mógłbym wyeksponować w swoim domu. Kiedy pokazałem go rodzinie i znajomym, kilku z nich zapytało, czy mógłbym zaprojektować również jeden z ich domów.
Wtedy zrozumiałem, że te wydruki oznaczają o wiele więcej niż tylko piękne ilustracje – są one uchwyceniem wspomnień i emocjonalnych więzi z danym miejscem.
Od tamtej chwili wiedziałem, że chcę przekształcić tę pasję w coś większego. Od tamtej pory nieustannie się uczę, eksperymentuję i doskonalę swój warsztat. Każdy nowy projekt to okazja do rozwoju, a ciągła nauka to jedna z rzeczy, które najbardziej lubię w grafice.
Gdzie pracujesz?
Pracuję w swoim domowym studiu w Lille, na północy Francji.
To tutaj odbywa się każdy etap mojego procesu – od wstępnego rysunku, przez rzeźbienie, drukowanie, aż po staranne pakowanie każdego zamówienia. Uwielbiam otaczać się narzędziami do rzeźbienia, tuszami, papierami i wszystkimi drobiazgami, które sprawiają, że studio jest moją własną przestrzenią twórczą.
To spokojne i ciche miejsce, w którym mogę w pełni skupić się na każdym zleceniu. Ponieważ każdy nadruk jest wykonywany w całości ręcznie, pracuję nad każdym z nich osobno, poświęcając każdemu projektowi należytą uwagę i troskę.
Większość dni nie spędzam sam na długo. Mój angielski cocker spaniel, Gaston, zazwyczaj śpi obok mojego stołu warsztatowego, dotrzymując mi towarzystwa podczas rzeźbienia.
Co inspiruje Twoją pracę?
Architektura fascynuje mnie, odkąd pamiętam. Uwielbiam obserwować fasady, materiały, proporcje i wszystkie drobne detale, obok których wielu ludzi przechodzi obojętnie.
Ale moim największym źródłem inspiracji są historie kryjące się za każdym zleceniem. Każdy dom ma swoje znaczenie. Może to być dom rodzinny pełen wspomnień z dzieciństwa, prezent ślubny, pierwszy dom lub miejsce przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Czuję się niesamowicie zaszczycona, mogąc przekształcać te miejsca w coś, co ludzie mogą zachować na zawsze. Świadomość, że moja praca stanie się częścią czyjegoś domu i historii jego rodziny, inspiruje mnie najbardziej.
Inspirują mnie również tradycyjne techniki graficzne i rzemieślnicy, którzy poświęcają swoje życie doskonaleniu swojego rzemiosła. To jeden z powodów, dla których zawsze staram się uczyć, czy to poprzez eksperymentowanie z nowymi materiałami, czy podróże, aby odkrywać różne tradycje graficzne.
Twoje grafiki często przedstawiają piękne ulice, budynki i panoramy miast. Co sprawiło, że skupiłeś się na architekturze jako głównym motywie swojej twórczości?
Zawsze pociągała mnie architektura. Uwielbiam studiować fasady, proporcje, materiały i wszystkie drobne detale, które nadają budynkowi charakter. Im dłużej patrzę na dom, tym bardziej dostrzegam drobne detale, które czynią go wyjątkowym.
Kiedy odkryłem linoryt, od razu poczułem, że to idealne medium do celebrowania architektury. Jego śmiałe kontrasty upraszczają budynek, nie odbierając mu charakteru.
Używając tylko czarnego tuszu i białego papieru, można uchwycić istotę miejsca w sposób ponadczasowy i ekspresyjny.
Uwielbiam też ideę, że architektura jest głęboko osobista. To właśnie tam tworzą się wspomnienia. Możliwość zachowania tych miejsc poprzez tradycyjną grafikę wciąż mnie motywuje i inspiruje każdego dnia.
Jaki aspekt stworzenia portretu domu jest najtrudniejszy?
Bez wahania, znalezienie odpowiedniego poziomu uproszczenia.
W technice linorytu każde cięcie ma znaczenie. Trzeba zdecydować, które detale są istotne, a które można pominąć, dbając jednocześnie o to, by dom pozostał natychmiast rozpoznawalny. To nieustanna równowaga między dokładnością a prostotą.
Niektóre detale mogą wydawać się nieistotne, ale często to one nadają domowi charakter. Konkretne okno, stary kamienny mur, pnąca róża czy charakterystyczne drzwi wejściowe mogą zrobić ogromną różnicę.
Najbardziej satysfakcjonujący moment to ten, gdy klient widzi gotowy wydruk i mówi: „To dokładnie mój dom”. Wtedy wiem, że uchwyciłem nie tylko architekturę, ale i klimat tego miejsca. Dla mnie to prawdziwe wyzwanie i najbardziej satysfakcjonująca część mojej pracy.
Którą część procesu twórczego lubisz najbardziej?
Naprawdę lubię każdy etap tego procesu, ale gdybym miał wybrać tylko jeden, byłoby to ściąganie pierwszego wydruku.
Po godzinach rysowania i rzeźbienia nadszedł moment, w którym wszystko w końcu się ujawnia. Gdy papier zostaje uniesiony, wszystkie linie, faktury i kontrasty łączą się po raz pierwszy.
Chociaż znam projekt na pamięć, zawsze towarzyszy temu odrobina ekscytacji i zaskoczenia.
To magiczna chwila, która nigdy się nie starzeje. Widok gotowego obrazu po tylu godzinach pracy przypomina mi, dlaczego w ogóle pokochałem linoryt.
Pierwsze wrażenie to moment, w którym cały projekt naprawdę ożywa.
Jak wygląda Twój typowy dzień?
Nie ma czegoś takiego jak typowy dzień i to właśnie kocham w prowadzeniu Maison Encrée.
Niektóre dni poświęcam rysowaniu i przygotowywaniu przyszłych zleceń, inne zaś godzinami rzeźbię lub ręcznie drukuję gotowe bloki. Spędzam też czas na pakowaniu zamówień, odpowiadaniu klientom, tworzeniu treści do mediów społecznościowych i zarządzaniu wszystkimi zakulisowymi aspektami prowadzenia małej firmy.
Ponieważ Maison Encrée nie jest jeszcze moją pracą na pełen etat, moje dni dzielą się między pracę w Paryżu a wieczory i weekendy w pracowni. Bywa, że jest dużo pracy, ale naprawdę lubię tę równowagę. Grafika daje mi możliwość zwolnienia tempa, pracy rękami i stworzenia czegoś znaczącego.
Żaden dzień nie jest taki sam, ale wszystkie skupiają się wokół tego samego celu: stworzenia pięknych, ręcznie robionych nadruków, które ludzie będą cenić przez długie lata.
Czy masz ulubiony nadruk, który stworzyłeś?
To trudne pytanie, bo każda grafika wiąże się z inną historią.
Mam szczególny sentyment do starszych domów, ponieważ oferują niesamowite bogactwo detali architektonicznych i faktur. Rysowanie i rzeźbienie w nich to fascynująca czynność, a każdy projekt stanowi nowe wyzwanie.
Ale odbitki, które pozostają ze mną najmocniej, to te, które niosą ze sobą silne znaczenie emocjonalne dla ich właścicieli. Niezależnie od tego, czy jest to dom rodzinny, prezent ślubny, pierwszy dom, czy też nieruchomość przekazywana z pokolenia na pokolenie, świadomość, że moja praca stanie się częścią tych wspomnień, jest niezwykle satysfakcjonująca.
Ostatecznie myślę, że moim ulubionym nadrukiem jest zawsze ten kolejny. Każde nowe zlecenie motywuje mnie do doskonalenia umiejętności, odkrywania nowych technik i tworzenia czegoś jeszcze lepszego niż poprzednie.
Jakie jest Twoje największe osiągnięcie?
Bez wątpienia, stworzenie Maison Encrée było moim największym osiągnięciem.
Nigdy bym się nie spodziewał, że moja osobista pasja w ciągu zaledwie kilku miesięcy przerodzi się w prawdziwy biznes. Każde nowe zlecenie, każda miła wiadomość od klienta i każdy wydruk prezentowany w czyimś domu przypominają mi, dlaczego rozpocząłem tę podróż.
Kolejnym wyjątkowym kamieniem milowym było zaproszenie mnie przez Essdee do udziału w cyklu „Meet the Printmaker”. Używam narzędzi Essdee odkąd odkryłam linoryt, ponieważ wierzę, że doskonałe rzemiosło zaczyna się od doskonałych materiałów. To, że dziś zostałam doceniona przez markę, która od samego początku była częścią mojej drogi, jest dla mnie ogromnym zaszczytem i niesamowitym źródłem motywacji.
Zawsze szukam sposobów na doskonalenie swojego warsztatu. Poświęcam dużo czasu na poszukiwanie najlepszych materiałów, uczenie się nowych technik i doskonalenie procesu twórczego. We wrześniu spędzę miesiąc w Japonii, ucząc się tradycyjnego drzeworytu ukiyo-e od japońskich artystów. Możliwość uczenia się bezpośrednio od mistrzów wielowiekowej tradycji wydaje się niepowtarzalną okazją i mam nadzieję, że zainspiruje mnie i wzbogaci moją przyszłą twórczość.
Dla mnie sukces to nie tylko rozwijanie firmy. To ciągła nauka, tworzenie wartościowych prac i dbanie o to, by każdy nowy wydruk był odrobinę lepszy od poprzedniego.
Nad czym obecnie pracujesz?
Portrety domów na zamówienie pozostają sercem Maison Encrée i obecnie pracuję nad wieloma nowymi zleceniami. Każdy dom jest inny, co oznacza, że każdy projekt niesie ze sobą własne wyzwania i własną historię do opowiedzenia.
Oprócz tych zleceń, pracuję nad kolekcją „Les Emblématiques”, poświęconą francuskiemu dziedzictwu architektonicznemu. W ramach tej serii chcę uhonorować niezwykłe ulice, zabytkowe budynki i kultowe miejsca, przekształcając je w ręcznie wykonane linoryty, dostępne dla każdego.
Dla mnie nauka nigdy się nie kończy. Każde zlecenie, każda nowa technika i każde nowe doświadczenie pomagają mi rozwijać się jako grafikowi i tworzyć jeszcze lepsze prace dla moich klientów.
Twój pies często pojawia się na Instagramie. Czy stał się częścią Twojej rutyny w studiu?
Absolutnie!
Mój angielski cocker spaniel, Gaston, jest moim nieoficjalnym asystentem w pracowni. Spędza większość dnia u mego boku, gdy rysuję, rzeźbię lub drukuję, zazwyczaj zwinięty pod moim stołem warsztatowym albo przypominający mi, że czas na przerwę!
Został maskotką Maison Encrée, a niektórzy moi klienci nawet pytają, jak się miewa. Uwielbiam dzielić się z nim małymi chwilami na Instagramie, ponieważ jest prawdziwą częścią mojego codziennego życia i, na swój sposób, również częścią tej przygody.
Studio po prostu nie byłoby takie samo bez niego. Wnosi do moich dni mnóstwo ciepła, śmiechu i towarzystwa, a myślę, że każdy potrzebuje dobrego asystenta w studiu… nawet takiego z czterema łapami.
Czy masz jakieś rady dla kogoś, kto chciałby zacząć przygodę z linorytem?
Moją najważniejszą radą jest po prostu zacząć i nie bać się popełniania błędów.
Linoryt może początkowo wydawać się onieśmielający, ponieważ każde nacięcie jest trwałe, ale właśnie to sprawia, że jest tak satysfakcjonujący. Każdy wydruk uczy czegoś nowego, a każdy błąd pomaga w rozwoju.
Zachęcam również początkujących do inwestowania w dobrej jakości narzędzia od samego początku. Ostre, niezawodne narzędzia sprawiają, że proces staje się o wiele przyjemniejszy i pozwalają skupić się na doskonaleniu techniki, a nie na zmaganiach ze sprzętem.
Na koniec, bądź cierpliwy wobec siebie. Grafika to rzemiosło, którego opanowanie wymaga czasu. Eksperymentuj, bądź ciekawy i nigdy nie przestawaj się uczyć. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej rozwiniesz swój własny styl, a to właśnie sprawia, że każda grafika jest wyjątkowa.
Gdzie możemy zobaczyć więcej Twoich prac?
Więcej moich prac możesz zobaczyć na Instagramie: @maison_encree
Źródła zdjęć – Maison Encrée
INNE ARTYKUŁY
Masz 5 minut? Zajrzyj na jeden z naszych innych blogów, żeby znaleźć więcej inspiracji!
Joanne Spencer
Joanne Spencer Joanne Spencer jest samoukiem, który specjalizuje się w technice linorytu redukcyjnego i mieszka w Wiltshire. Zainspirowana naturą, liniami brzegowymi, starożytnymi lasami i zmieniającym się światłem pór roku, tworzy piękne, ręcznie drukowane linoryty, które oddają atmosferę i...
Andrea Brown
Poznaj artystkę Andreę Brown, która opowiada o swoim procesie twórczym, swojej podróży i inspiracjach stojących za zwycięskim wydrukiem Isabella's Beach.
Martin Truefitt-Baker
Odkryj, jak artysta Martin Truefitt-Baker tworzy zachwycające linoryty inspirowane krajobrazem, dziką przyrodą i naturą południowej Walii
Michał Klimczyk
Grafik i papiernik Michał Klimczyk opowiada o ręcznie robionym papierze z recyklingu, linorycie, opowiadaniu historii, zrównoważonym rozwoju i inspiracjach stojących za jego twórczą praktyką
Lynne Timmington
Odkryj prace Lynne Timmington na scrapboardzie, które uwieczniają naturę i dziką przyrodę z niezwykłym realizmem. W tym wywiadzie dzieli się swoimi inspiracjami i pasją do scrapboardu.
Odwołać się
Invoke to artysta i grafik z Surrey, który tworzy ręcznie robione, nadające się do noszenia przedmioty w technice linorytu. Jego prace łączą śmiałe, inspirowane tatuażami wzory z naciskiem na ekspresję osobistą i zrównoważony rozwój. W tym wywiadzie dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, działający pod pseudonimem Jack Ambro, to szkocki grafik linorytniczy, znany ze swoich wielkoformatowych, fotorealistycznych wydruków. W tym wywiadzie opowiada o swoim podejściu do linorytu rastrowego, surrealistycznych inspiracjach w swojej twórczości...
Aleksandra Buckle
Brytyjska graficzka Alexandra Buckle opowiada o swojej metodzie linorytu redukcyjnego, praktyce w pracowni, nauczaniu i wystawach.
Sarah Dubosc
Sarah, artystka z Normandii, tworzy linoryty inspirowane dziką przyrodą i krajobrazami, celebrując bioróżnorodność i uważną obserwację.
Laura Mckendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) to artystka mieszkająca w Londynie. W tym wywiadzie opowiada o swoim podejściu twórczym i dzieli się spostrzeżeniami ze swojej praktyki, a także doświadczeniem w prowadzeniu warsztatów w całej Europie.
Wyślij nam wiadomość
Dane kontaktowe
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Materiały edukacyjne do sztuki i rzemiosła Sp. z o.o.
Frederick Road, Hoo Farm Industrial Estate
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.brave
POKAZUJ SWOJĄ SZTUKĘ!
Stworzyłeś coś pięknego? Oznacz nas @essdee_uk lub użyj #essdee , aby wyróżnić post na naszym Instagramie!
Prawa autorskie Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Projekt strony internetowej: Nettl z Kidderminster
Wyślij nam wiadomość
Dane kontaktowe
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Materiały edukacyjne do sztuki i rzemiosła Sp. z o.o.
Frederick Road, Hoo Farm Industrial Estate
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.brave
Prawa autorskie Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Projekt strony internetowej: Nettl z Kidderminster