Mark James Murphy
Mark James Murphy ialah seorang seniman dan pembuat cetakan British dari Sunderland, kini menetap di Vietnam. Dalam temu bual ini, Mark berkongsi bagaimana perjalanannya merentasi budaya dan pengalaman hidup telah membentuk suara seninya. Beliau juga menawarkan pandangan yang bernas dan petua praktikal untuk rakan-rakan pembuat cetakan yang ingin meneroka laluan kreatif mereka sendiri.
Bolehkah anda memperkenalkan diri anda?
Saya seorang Artis dan Pembuat Cetakan British, berasal dari bandar Sunderland di Timur Laut, tetapi saya telah menetap di sini di Vietnam untuk beberapa waktu sekarang. Saya berpindah ke sini pada tahun 2017 untuk mengajar Bahasa Inggeris sebagai bahasa asing dan memberi diri saya lebih banyak masa untuk fokus dalam menghasilkan karya seni.
Saya dilahirkan pada awal 1980-an, arwah ayah saya, Jim, pernah menjadi pelombong arang batu dan kemudian menggali parit untuk lembaga elektrik tempatan (pekerjaan yang saya juga lakukan untuk seketika), ibu saya seorang suri rumah yang tinggal di rumah dan kemudian menjadi tuan rumah sebuah pub tempatan di kampung halaman saya di Penshaw. Saya berhenti sekolah pada usia 18 tahun, sekitar masa ayah saya meninggal dunia. Saya tidak menikmati sekolah dan hanya berasa gembira menghasilkan seni. Saya kemudian keluar masuk kerja, sebelum memutuskan untuk melanjutkan pelajaran ke peringkat Ijazah Seni Halus apabila saya lebih tua. Selepas tamat pengajian, saya ingin sekali melanjutkan pelajaran ke peringkat MA dalam Seni atau Seni Cetak, tetapi wang menjadi masalah! Kemudian saya kembali melakukan kerja-kerja yang tidak menentu untuk terus hidup, sebelum akhirnya memutuskan untuk datang ke Vietnam pada usia tiga puluhan, dengan sedikit wang untuk saya.
Huraikan gaya seni cetak anda?
Gaya cetakan saya ditakrifkan oleh komitmen terhadap linocut sebagai medium, yang dicirikan oleh estetika grafik yang kontras tinggi, dan proses fizikal yang intensif tenaga kerja . Saya kebanyakannya bekerja dalam warna hitam putih, yang merupakan cerminan langsung kuasa medium linocut dan memberikan karya saya sentuhan visual serta-merta. Saya memilih untuk menggilap semua cetakan saya dengan tangan, selalunya menggunakan sudu kayu yang mudah dan bukannya mesin cetak. Ini membolehkan saya mengawal tekanan dan memastikan bahawa setiap cetakan, walaupun sebahagian daripada edisi terhad, mempunyai ciri-ciri unik yang halus—jejak ketara usaha manusia yang terlibat.
awak kerja kat mana?
Saya kini bekerja dari studio rumah saya di sebuah tempat tepi laut yang dipanggil Vung Tau, yang kini merupakan sebahagian daripada kawasan Bandar Raya Ho Chi Minh yang lebih luas. Persediaan saya kecil dan ringkas: pada dasarnya meja dan kerusi yang selesa diletakkan di tepi tingkap besar, memastikan saya mempunyai banyak cahaya matahari semula jadi untuk bekerja.
Apa yang memberi inspirasi kepada kerja anda?
Inspirasi saya adalah dialog berterusan antara tempat-tempat yang pernah saya kunjungi, di mana saya berada sekarang, dan penemuan puisi serta misteri yang tersembunyi dalam latar yang biasa tetapi sering diabaikan. Ia mungkin cara cahaya menangkap sudut tertentu, jalan yang tidak berpenghuni, atau penjajaran objek biasa (seperti beruang teddy di tepi pantai, dalam salah satu karya saya) dengan keluasan alam semula jadi.
Sumber inspirasi yang ketara datang daripada kecintaan saya terhadap membaca biografi seniman, penyair dan pemuzik. Pada tahap yang lebih falsafah, saya mendapati perspektif penulis Haruki Murakami sangat menarik. Tumpuannya terhadap bagaimana dunia dalaman kita dan pengalaman peribadi yang unik merupakan ramuan utama untuk kreativiti tulen yang benar-benar membimbing amalan saya.
Anda telah mengembara secara meluas — daripada bermain bola sepak di Sahara hinggalah tinggal bersama komuniti Hmong di Vietnam. Bagaimanakah pertemuan ini dapat dilihat dalam cetakan anda?
Saya boleh katakan komitmen fizikal yang terlibat dalam membuat linocut membolehkan saya berhubung semula dengan tempat-tempat lain, contohnya dengan perasaan berjalan melalui jalan tertentu atau bertemu seseorang. Selalunya, kedua-dua pengalaman perjalanan dan karya seni saya melibatkan rendaman fizikal yang mendalam. Dan cetakan menjadi artifak daripada pertemuan itu.
Anda telah menerangkan tentang penemuan "tiga alat pemotong lino yang sunyi" semasa pengajian Seni Halus anda — apakah yang menarik minat anda untuk mencubanya, dan apakah yang anda ingat tentang cetakan pertama tersebut?
Apabila saya menemui alat pemotong yang tersimpan di dalam almari berdebu semasa pengajian Seni Halus saya, rasa ingin tahu menguasai saya. Idea untuk mengubah bahan (linoleum) melalui proses fizikal (pemotongan) benar-benar menarik minat saya. Ia terasa lebih berasas, memaksa pendekatan yang lebih perlahan dan lebih disengajakan. Dari sudut lain, saya suka membaca cerita semasa kecil, seperti 'The Secret Seven' dan ilustrasi hitam putih yang terdapat di dalam halaman-halaman itu, menarik minat imaginasi saya. Saya rasa saya melihat pemotongan linoleum sebagai pintu masuk untuk mencipta imej hitam putih saya sendiri.
Saya masih ingat cetakan pertama itu dengan jelas. Salah satu yang paling awal ialah 'Grafton Street, Dublin', yang berdasarkan gambar yang saya ambil ketika saya melawat bandar itu bersama keluarga. Apabila saya menarik cetakan pertama itu dari blok itu, terdapat momen kepuasan dan dorongan yang mendalam dan serta-merta. Kontrasnya jelas, teksturnya kaya, dan ia mempunyai kuasa visual yang tidak pernah saya capai dengan berus atau pensel.
Baru-baru ini saya telah melabur dalam alat pemotong yang lebih berkualiti dan saya menyukai perincian yang boleh saya capai dengannya. Walau bagaimanapun, lebih separuh daripada hasil kerja saya setakat ini telah dihasilkan daripada tiga alat pemotong BLUNT yang sama yang saya temui pada hari yang malang itu di dalam almari!
Adakah anda mempunyai cetakan yang anda amat banggakan?
Saya akan mengatakan 'Zeitgeist' kerana disebabkan oleh dimensinya yang semata-mata, ia masih merupakan salah satu potongan linocut paling bercita-cita tinggi yang pernah saya buat dan ia menggambarkan langkah saya menjauhi perlumbaan tikus dan penghinaan terhadap apa yang saya lihat sebagai pengkondisian masyarakat. Ia menggambarkan kebebasan untuk membebaskan diri daripada laluan yang ditetapkan. Disebabkan saiz cetakannya, saya memesan penggelek taman besi tuang lama daripada GumTree untuk membantu mengkilapnya. Pada masa itu, saya menggunakan bilik tidur tambahan saya di rumah majlis tempat saya tinggal sebagai studio saya dan apabila penggelek itu dihantar, saya menyeretnya terus ke pintu depan dan ke tingkat atas ke bilik saya, yang membuatkan jiran-jiran saya yang melihat terhibur dan keliru!
Apa yang sedang anda usahakan pada masa ini?
Pada masa ini, saya sedang asyik dengan siri baharu yang benar-benar menarik yang menggabungkan keabadian linocut yang berani dengan sifat marbling Suminagashi Jepun yang cair dan sementara.
Karya ini merupakan penerokaan kontras dan tekstur. Saya telah bereksperimen dengan Suminagashi—seni kuno Jepun dakwat terapung—untuk mencipta corak marmar yang unik, organik dan sangat halus terus di atas kertas. Disebabkan sifat air dan dakwat, setiap helaian adalah berbeza. Kertas itu kemudiannya menjadi kanvas untuk mencetak potongan linocut hitam putih saya.
Saya sangat berminat untuk menembusi sempadan kombinasi linocut dan Suminagashi ini. Saya melihatnya sebagai lebih daripada sekadar mencetak blok pada kertas marmar; ia adalah tentang mencipta naratif berlapis yang kompleks di mana kedua-dua teknik itu benar-benar bercakap antara satu sama lain.
Anda boleh melihat bagaimana saya menggabungkan suminagashi dan linoprinting, serta menjadi yang pertama melihat apa yang sedang saya usahakan, dengan melanggan Saluran YouTube saya.
Ceritakan satu fakta menarik tentang diri anda
Saya pernah diberi masa hanya beberapa bulan untuk hidup. Ketika saya berumur 27 tahun, saya menerima berita traumatik bahawa jantung saya membesar dengan teruk, dan saya memerlukan pembedahan jantung terbuka segera jika saya mahukan peluang untuk terus hidup.
Nasib baik, pembedahan itu berjaya, dan pemberian anugerah hidup yang baharu itu telah mengubah perspektif saya secara radikal. Ia adalah pemangkin yang akhirnya membuatkan saya mengambil langkah berani, berhenti daripada pekerjaan buntu yang saya kecewakan, dan meneruskan seni saya sepenuh masa. Peristiwa itu membawa saya berpindah ke Asia Tenggara, tempat saya tinggal dan bekerja sekarang, dan tempat di mana sebahagian besar karya saya baru-baru ini kini diinspirasikan. Komitmen saya terhadap seni—dan sifat linocut yang sangat fizikal dan intensif tenaga kerja—adalah peringatan berterusan tentang betapa berharganya peluang kedua itu.
Adakah anda mempunyai sebarang petua atau nasihat terbaik untuk pembuat cetakan lain?
Dalam amalan anda, belajarlah untuk merancang dengan teliti, kemudian percayakan gerak hati anda untuk pelaksanaannya. Maksud saya, seni cetak atau apa-apa sahaja seni bukan sekadar persediaan dan perancangan. Anda sememangnya memerlukan disiplin, tetapi apa yang penting juga ialah anda menyalurkan sebahagian daripada diri anda melalui seni, tenaga peribadi anda. Di situlah nilai sebenar memainkan peranan. Cetakan tidak boleh ditakrifkan sebagai baik, hanya kerana ia telah dicapai secara teknikal. Tempelkan keperibadian anda pada karya anda dan belajarlah untuk tidak peduli tentang apa yang dilakukan oleh orang lain dalam bidang anda. Adalah baik untuk memberi perhatian kepada pembuat cetakan lain, tetapi, pada akhirnya, bercita-citalah untuk menjadi versi diri anda yang lebih baik!
Apakah harapan anda untuk masa hadapan?
Harapan utama saya adalah untuk melihat usaha saya dalam arena seni dan seni cetak mendapat pengiktirafan yang lebih luas. Secara khususnya, saya berhasrat untuk mendapatkan peluang untuk mempamerkan hasil cetakan saya di galeri yang bereputasi. Saya juga berharap dapat mencari cara unik untuk menguji batasan media kesayangan saya dan terus teruja setiap hari dengan kurniaan kreativiti.
di mana kami boleh melihat lebih banyak karya anda?
Anda boleh melayari laman web saya untuk melihat lebih banyak karya seni saya dan membaca blog saya: Mark James Murphy | Terokai Seni Unik
dan ikuti saya di media sosial saya:
Blog Tetamu Check Out Marks: Di Sebalik Cetakan
Di sebalik cetakan – Mark James Murphy
TAMPILKAN SENI ANDA!
Mencipta sesuatu yang cantik? Tag kami @essdee_uk atau gunakan #essdee untuk siaran pilihan di halaman Instagram kami!
ARTIKEL LAIN
Ada masa 5 minit? Baca salah satu blog kami yang lain untuk lebih banyak inspirasi!
Alexandra Buckle
Pembuat cetakan UK Alexandra Buckle berkongsi proses pemotongan linoleum pengurangan, amalan studio, pengajaran dan pamerannya.
Sarah Dubosc
Sarah, seorang seniman yang berpangkalan di Normandy, mencipta linocut yang diinspirasikan oleh hidupan liar dan landskap, meraikan biodiversiti dan pemerhatian yang teliti.
Laura Mckendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) ialah seorang seniman yang berpangkalan di London. Dalam temu bual ini, beliau membincangkan pendekatan kreatifnya dan berkongsi pandangan daripada amalannya, di samping pengalamannya mengajar bengkel di seluruh Eropah.
Emeline Bourgois (Arturas)
Emeline Bourgois Emeline (@arturaslinocuts) ialah seorang pembuat cetakan yang berpangkalan di Belgium. Dikenali dengan cetakan linocut ekspresifnya, beliau membincangkan amalan kreatifnya, menawarkan nasihat praktikal untuk pembuat cetakan lain dan meneroka hubungan peribadi yang beliau miliki dengan industri linocut...
Temu ramah Sarah Ransome
Sarah RansomeSarah Ransome (@sarahransomeart) ialah seorang pembuat cetakan yang berpangkalan di UK yang terkenal dengan cetakan linoleum abstrak modennya. Dalam temu bual ini, beliau bercakap tentang inspirasi di sebalik karyanya, bagaimana perjalanan kreatifnya bermula dan teknik yang telah beliau kembangkan di sepanjang jalan....
Pemotongan Lino Krismas Bersama Keith Dan Amelie Tunnicliffe
Raikan perayaan bersama Keith & Amelie Tunnicliffe! Ketahui petua mencetak lino Krismas mereka menggunakan alat & dakwat Essdee untuk kad dan cetakan percutian
Chris Prior
Chris sebelum iniDalam ruangan Bertemu Pembuat Cetak ini, kita berbual dengan Chris Prior, pembuat cetakan lino dan pemenang Anugerah Essdee di Derby Print Open. Chris berkongsi perjalanan kreatifnya dari kecintaannya terhadap seni dan sejarah semula jadi di Cambridgeshire hinggalah kejayaannya...
Judith Wild
Pemenang Anugerah Essdee, Judith Wild, ialah seorang pembuat cetakan dan pelukis yang karyanya mendapat inspirasi daripada dunia semula jadi, mitos Scotland dan kisah-kisah yang menghubungkan kita dengan persekitaran kita. Dalam temu bual ini, beliau berkongsi pandangan tentang proses kreatifnya, kecintaannya terhadap percetakan lino dan bagaimana beliau menggabungkan teknik blok pengurangan dengan pembuatan tanda untuk menghidupkan ilustrasi dan lukisannya.
Di Sebalik Cetakan
Di Sebalik Cetakan: Panduan Mendalam untuk Proses Linocut Oleh Mark James Murphy Dalam blog tetamu ini, artis dan pembuat cetakan Mark James Murphy akan membawa anda dalam perjalanan melalui langkah-langkah yang rumit dan sejarah linocut yang kaya, memberikan pandangan terperinci tentang...
Ella Flavell
Pembuat cetakan yang berpangkalan di West Midlands, Ella Flavell (@burinandplate) mendapat inspirasi untuk karyanya daripada pengembaraannya. Dalam temu bual ini, beliau berkongsi bagaimana penerokaan tempat baharu membentuk seninya dan menawarkan nasihat yang bernas untuk pembuat cetakan lain.
Hantarkan mesej kepada kami
Butiran Perhubungan
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Hak Cipta Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Reka Bentuk Laman Web oleh Nettl dari Kidderminster