Maison Encree
Amélie è la fondatrice di Maison Encrée, uno studio di linoleografia con sede vicino a Lille, nel nord della Francia. Ispirata dall'architettura, dall'artigianato e dalle storie che si celano dietro i luoghi che chiamiamo casa, crea stampe su linoleografia personalizzate raffiguranti case, edifici significativi e luoghi iconici. Con una passione per le tecniche di stampa tradizionali e per i materiali di pregio, Amélie riflette sul suo percorso artistico, sul suo amore per l'architettura e sulle storie personali che si celano dietro le sue opere.
Puoi presentarti?
Ciao! Mi chiamo Amélie e sono la fondatrice di Maison Encrée, un piccolo studio di incisione su linoleum con sede vicino a Lille, nel nord della Francia.
Realizzo stampe su linoleum personalizzate raffiguranti case, edifici significativi e luoghi iconici. Ogni opera è interamente disegnata, incisa e stampata a mano da me. Amo dedicare il tempo necessario a ogni fase del processo, rendendo ogni stampa un pezzo davvero unico.
Maison Encrée nasce da una semplice convinzione: i luoghi che contano meritano di essere preservati non solo in una fotografia. Ogni casa ha la sua storia. Può essere la casa di una famiglia, la prima casa di una coppia o una proprietà tramandata di generazione in generazione. Il mio ruolo è quello di trasformare questi ricordi in qualcosa di tangibile e duraturo.
Nutro una passione non solo per il processo creativo, ma anche per la maestria artigianale che si cela dietro ogni stampa. Credo che un lavoro eccezionale inizi con materiali eccezionali, ed è per questo che sono sempre alla ricerca delle migliori carte, inchiostri e strumenti. Mi sono persino recata a Parigi per reperire materiali di stampa specialistici difficili da trovare altrove in Francia, perché ogni mia scelta ha un impatto sul risultato finale.
Il mio obiettivo è creare pezzi senza tempo che le persone custodiranno con affetto per anni e che magari tramanderanno alle generazioni future.
Per me, una xilografia è molto più di una semplice illustrazione: è un modo per preservare i ricordi, celebrare l'architettura e mantenere vive le storie personali!
Descrivi il tuo stile di stampa
Il mio lavoro trae ispirazione dalla tradizionale tecnica di stampa su linoleum, con particolare attenzione all'architettura.
Adoro semplificare edifici spesso molto complessi, trasformandoli in composizioni audaci e ad alto contrasto, pur preservando i dettagli che ne definiscono l'identità. Una modanatura decorativa, una finestra a bovindo, una ringhiera in ferro battuto o una pianta rampicante possono essere sufficienti a rendere una casa immediatamente riconoscibile.
Sono sempre alla ricerca del giusto equilibrio tra semplicità e accuratezza. Piuttosto che riprodurre ogni minimo dettaglio, mi concentro sul catturare ciò che rende un luogo unico e immediatamente familiare a chi lo conosce.
Sono inoltre molto esigente riguardo ai materiali che utilizzo. Credo che le stampe di qualità nascano da strumenti, linoleum, carte e inchiostri di pregio. Ogni elemento del processo viene scelto con cura per raggiungere la massima qualità possibile e creare stampe artigianali destinate a durare nel tempo.
Come e quando hai iniziato a stampare?
Ho sempre amato disegnare e creare oggetti con le mie mani, ma ho scoperto la tecnica della xilografia solo pochi anni fa.
Ciò che mi ha subito affascinato è stata la permanenza del processo. Non esiste un pulsante "annulla". Ogni taglio richiede pazienza, precisione e sicurezza. Ed è proprio questo che mi piace.
Maison Encrée è nata da un progetto molto personale. Volevo creare una xilografia della mia casa da esporre. Quando l'ho mostrata a parenti e amici, molti mi hanno chiesto se potevo realizzarne una anche per le loro case.
Fu allora che capii che quelle stampe significavano molto più che semplici belle illustrazioni: catturavano ricordi e legami emotivi con un luogo.
Da quel momento in poi, ho capito che volevo trasformare questa passione in qualcosa di più grande. Da allora, non ho mai smesso di imparare, sperimentare e perfezionare la mia tecnica. Ogni nuovo progetto è un'opportunità per migliorare, e questo apprendimento continuo è uno degli aspetti che più apprezzo della stampa d'arte.
Dove lavori?
Lavoro dal mio studio di casa a Lille, nel nord della Francia.
È qui che si svolge ogni fase del mio processo creativo, dal disegno iniziale all'incisione, alla stampa e all'imballaggio accurato di ogni ordine. Adoro essere circondato dai miei strumenti per l'incisione, dagli inchiostri, dalle carte e da tutti quei piccoli dettagli che rendono lo studio il mio spazio creativo personale.
È un luogo calmo e tranquillo dove posso concentrarmi completamente su ogni commissione. Poiché ogni stampa è realizzata interamente a mano, lavoro su ciascuna un pezzo alla volta, dedicando a ogni progetto la cura e l'attenzione che merita.
Nella maggior parte dei giorni non rimango solo a lungo. Il mio cocker spaniel inglese, Gaston, di solito dorme accanto al mio banco da lavoro, tenendomi compagnia mentre intaglio.
Cosa ispira il tuo lavoro?
L'architettura mi affascina da sempre. Adoro osservare le facciate, i materiali, le proporzioni e tutti i piccoli dettagli che molte persone non notano.
Ma la mia più grande fonte di ispirazione sono le storie che si celano dietro ogni incarico. Ogni casa ha un significato. Potrebbe essere la casa di famiglia, ricca di ricordi d'infanzia, un regalo di nozze, la prima casa o un luogo tramandato di generazione in generazione.
Mi sento incredibilmente privilegiata di poter trasformare quei luoghi in qualcosa che le persone possano conservare per sempre. Sapere che il mio lavoro entrerà a far parte della casa di qualcuno e della storia della sua famiglia è ciò che mi ispira di più.
Sono anche ispirata dalle tecniche tradizionali di stampa e dagli artigiani che dedicano la loro vita a perfezionare la propria arte. Questo è uno dei motivi per cui cerco sempre di imparare, sia sperimentando nuovi materiali sia viaggiando per scoprire diverse tradizioni di stampa.
Le tue stampe spesso ritraggono splendide strade, edifici e paesaggi urbani. Cosa ti ha attratto inizialmente dell'architettura come soggetto principale del tuo lavoro?
Sono sempre stata attratta dall'architettura. Adoro studiare le facciate, le proporzioni, i materiali e tutti i piccoli dettagli che conferiscono personalità a un edificio. Più osservo una casa, più noto i piccoli particolari che la rendono unica.
Quando ho scoperto la xilografia, ho subito capito che era il mezzo perfetto per celebrare l'architettura. I suoi forti contrasti semplificano un edificio senza snaturarne il carattere.
Con solo inchiostro nero e carta bianca, si può catturare l'essenza di un luogo in un modo che risulta al tempo stesso senza tempo ed espressivo.
Amo anche l'idea che l'architettura sia profondamente personale. È lì che nascono i ricordi. Poter preservare quei luoghi attraverso le tecniche di stampa tradizionali è ciò che continua a motivarmi e ispirarmi ogni giorno.
Qual è l'aspetto più impegnativo nella creazione di un ritratto di una casa?
Senza esitazione, individuando il giusto livello di semplificazione.
Nella tecnica della linoleografia, ogni taglio è importante. Bisogna decidere quali dettagli sono essenziali e quali possono essere omessi, assicurandosi al contempo che la casa rimanga immediatamente riconoscibile. È un costante equilibrio tra precisione e semplicità.
Alcuni dettagli possono sembrare insignificanti, ma spesso sono proprio questi a conferire personalità a una casa. Una finestra particolare, un vecchio muro in pietra, una rosa rampicante o una porta d'ingresso distintiva possono fare la differenza.
Il momento più gratificante è quando un cliente vede la stampa finita e dice: "È esattamente casa mia". È in quel momento che so di aver catturato non solo l'architettura, ma anche l'atmosfera del luogo. Per me, questa è la vera sfida e la parte più appagante del mio lavoro.
Qual è la parte che preferisci del processo creativo?
Apprezzo sinceramente ogni fase del processo, ma se dovessi sceglierne una sola, sarebbe la realizzazione della prima stampa.
Dopo ore di disegno e intaglio, ecco il momento in cui tutto si rivela finalmente. Sollevando la carta, tutte le linee, le texture e i contrasti si fondono per la prima volta.
Anche se conosco il disegno a memoria, c'è sempre un po' di emozione e un pizzico di sorpresa.
È un momento magico che non stanca mai. Vedere l'immagine finita apparire dopo tante ore di lavoro mi ricorda perché mi sono innamorato della xilografia.
Quella prima impressione è il momento in cui l'intero progetto prende davvero vita.
Com'è una tua giornata tipo?
Non esiste una giornata tipo, ed è proprio questo che amo del mio lavoro alla guida di Maison Encrée.
Alcuni giorni sono dedicati al disegno e alla preparazione di future commissioni, mentre altri li passo a scolpire per ore o a stampare a mano i blocchi finiti. Mi occupo anche di imballare gli ordini, rispondere ai clienti, creare contenuti per i social media e gestire tutti gli aspetti organizzativi di una piccola impresa.
Poiché Maison Encrée non è ancora il mio lavoro a tempo pieno, le mie giornate si dividono tra il lavoro a Parigi e le serate e i fine settimana in studio. Può essere impegnativo, ma apprezzo molto questo equilibrio. La stampa d'arte mi offre l'opportunità di rallentare, lavorare con le mani e creare qualcosa di significativo.
Non ci sono mai due giorni uguali, ma tutti ruotano attorno allo stesso obiettivo: creare stampe bellissime e realizzate a mano che le persone conserveranno con cura per gli anni a venire.
Hai una stampa preferita tra quelle che hai creato?
È una domanda difficile perché ogni stampa è legata a una storia diversa.
Nutro un affetto particolare per le case antiche perché offrono un'incredibile ricchezza di dettagli architettonici e texture. Sono affascinanti da disegnare e scolpire, e ogni progetto rappresenta una nuova sfida.
Ma le stampe che mi restano più impresse sono quelle che hanno un forte significato emotivo per i loro proprietari. Che si tratti di una casa di famiglia, di un regalo di nozze, della prima casa o di una dimora tramandata di generazione in generazione, sapere che il mio lavoro entrerà a far parte di quei ricordi è incredibilmente gratificante.
Alla fine, credo che la mia stampa preferita sia sempre la prossima. Ogni nuova commissione mi spinge a migliorare le mie capacità, a scoprire nuove tecniche e a creare qualcosa di ancora migliore della precedente.
Qual è stato il tuo più grande successo?
Senza dubbio, la creazione di Maison Encrée è stata la mia più grande realizzazione.
Vedere una passione personale trasformarsi in una vera e propria attività in pochi mesi è qualcosa che non avrei mai immaginato. Ogni nuova commissione, ogni messaggio gentile da parte di un cliente e ogni stampa esposta nella casa di qualcuno mi ricordano perché ho intrapreso questo percorso.
Un altro traguardo davvero speciale è stato l'invito di Essdee a partecipare alla serie "Meet the Printmaker". Utilizzo gli strumenti Essdee da quando ho scoperto la tecnica della linoleografia, perché credo che la grande maestria artigianale inizi con materiali di alta qualità. Essere riconosciuta oggi da un marchio che ha fatto parte del mio percorso fin dall'inizio è sia un grandissimo onore che un'incredibile fonte di motivazione.
Sono sempre alla ricerca di modi per migliorare la mia arte. Dedico molto tempo alla ricerca dei materiali migliori, all'apprendimento di nuove tecniche e al perfezionamento del mio processo. Questo settembre trascorrerò un mese in Giappone per imparare la tradizionale tecnica di stampa xilografica ukiyo-e da artisti giapponesi. Poter imparare direttamente dai maestri di una tradizione secolare mi sembra un'opportunità irripetibile e spero che possa ispirare e arricchire il mio lavoro futuro.
Per me, il successo non si misura solo con la crescita di un'azienda. Significa continuare ad imparare, creare un lavoro significativo e fare in modo che ogni nuova stampa sia un po' migliore della precedente.
A cosa stai lavorando al momento?
I ritratti di case su misura rimangono il cuore pulsante di Maison Encrée, e attualmente sto lavorando a numerose nuove commissioni. Ogni casa è diversa, il che significa che ogni progetto porta con sé le proprie sfide e la propria storia da raccontare.
Parallelamente a queste commissioni, sto sviluppando una collezione intitolata "Les Emblématiques", dedicata al patrimonio architettonico francese. Attraverso questa serie, desidero celebrare strade significative, edifici storici e monumenti iconici trasformandoli in stampe linoleografiche artigianali accessibili a tutti.
Per me, l'apprendimento non finisce mai. Ogni commissione, ogni nuova tecnica e ogni nuova esperienza mi aiutano a crescere come incisore e a creare opere sempre migliori per i miei clienti.
Il tuo cane compare spesso sul tuo profilo Instagram. È diventato parte della tua routine in studio?
Assolutamente!
Gaston, il mio cocker spaniel inglese, è il mio assistente non ufficiale in studio. Trascorre la maggior parte delle sue giornate al mio fianco mentre disegno, intaglio o stampo, di solito raggomitolato sotto il mio banco da lavoro o ricordandomi che è ora di una pausa!
È diventato la mascotte di Maison Encrée e alcuni dei miei clienti mi chiedono persino come sta. Adoro condividere piccoli momenti con lui su Instagram perché fa davvero parte della mia vita quotidiana e, a suo modo, anche dell'avventura.
Lo studio non sarebbe lo stesso senza di lui. Porta tanta cordialità, allegria e compagnia nelle mie giornate, e credo che tutti abbiano bisogno di un buon assistente di studio... anche uno a quattro zampe.
Avete qualche consiglio per chi volesse iniziare a cimentarsi con la tecnica della linoleografia?
Il mio consiglio più importante è semplicemente quello di iniziare e di non aver paura di commettere errori.
La tecnica della linoleografia può inizialmente incutere timore perché ogni incisione è permanente, ma è proprio questo che la rende così gratificante. Ogni stampa insegna qualcosa di nuovo e ogni errore aiuta a migliorare.
Consiglierei inoltre ai principianti di investire fin da subito in attrezzi di buona qualità. Strumenti affilati e affidabili rendono il processo molto più piacevole e permettono di concentrarsi sullo sviluppo della tecnica anziché dover lottare con l'attrezzatura.
Infine, siate pazienti con voi stessi. La stampa è un'arte che richiede tempo per essere padroneggiata. Continuate a sperimentare, mantenete la curiosità e non smettete mai di imparare. Più vi eserciterete, più svilupperete il vostro stile personale, ed è questo che rende ogni stampa unica.
Dove possiamo vedere altri tuoi lavori?
Potete vedere altri miei lavori su Instagram: @maison_encree
Crediti immagine – Maison Encrée
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