Maison Encrée
Amélie est la fondatrice de Maison Encrée, un atelier de gravure sur linoléum situé près de Lille, dans le nord de la France. Inspirée par l'architecture, l'artisanat et l'histoire des lieux qui nous sont chers, elle crée des gravures sur linoléum uniques représentant des maisons, des bâtiments emblématiques et des sites incontournables. Passionnée par les techniques d'impression traditionnelles et les matériaux d'exception, Amélie partage son parcours artistique, son amour de l'architecture et les histoires personnelles qui sous-tendent son travail.
Pouvez-vous vous présenter ?
Bonjour ! Je m'appelle Amélie et je suis la fondatrice de Maison Encrée, un petit atelier de gravure sur linoléum situé près de Lille, dans le nord de la France.
Je crée des linogravures sur mesure représentant des maisons, des bâtiments emblématiques et des lieux mythiques. Chaque pièce est entièrement dessinée, gravée et imprimée à la main. J'aime prendre le temps de réaliser moi-même chaque étape, ce qui rend chaque estampe véritablement unique.
Maison Encrée est née d'une conviction simple : les lieux qui comptent méritent d'être préservés autrement que par une simple photographie. Chaque maison a son histoire. Qu'il s'agisse d'une maison familiale, du premier logement d'un couple ou d'une propriété transmise de génération en génération, mon rôle est de donner vie à ces souvenirs et de les rendre tangibles et durables.
Je suis passionnée non seulement par le processus créatif, mais aussi par le savoir-faire artisanal qui se cache derrière chaque estampe. Je suis convaincue qu'un travail exceptionnel repose sur des matériaux d'exception, c'est pourquoi je suis constamment à la recherche des meilleurs papiers, encres et outils. Il m'est même arrivé de me rendre à Paris pour me procurer des matériaux d'impression spécialisés, difficiles à trouver ailleurs en France, car chaque choix que je fais a une incidence sur le résultat final.
Mon objectif est de créer des pièces intemporelles que les gens chériront pendant des années et qu'ils transmettront peut-être même aux générations futures.
Pour moi, une linogravure est bien plus qu'une illustration : c'est une façon de préserver des souvenirs, de célébrer l'architecture et de faire vivre des histoires personnelles !
Décrivez votre style de gravure
Mon travail s'inspire de la technique traditionnelle de la linogravure, avec un intérêt particulier pour l'architecture.
J'aime simplifier les bâtiments, souvent très complexes, en compositions audacieuses et contrastées, tout en préservant les détails qui leur confèrent leur identité. Une moulure décorative, une baie vitrée, une balustrade en fer forgé ou une plante grimpante suffisent parfois à rendre une maison immédiatement reconnaissable.
Je recherche constamment le juste équilibre entre simplicité et précision. Plutôt que de reproduire chaque détail, je m'attache à saisir ce qui rend un lieu unique et immédiatement familier à ceux qui le connaissent.
Je suis également très exigeante quant aux matériaux que j'utilise. Je suis convaincue que de belles estampes naissent de beaux outils, de beaux linos, de beaux papiers et de belles encres. Chaque étape du processus est soigneusement choisie afin d'obtenir la meilleure qualité possible et de créer des estampes artisanales qui traverseront les âges.
Comment et quand avez-vous débuté dans l'imprimerie ?
J'ai toujours adoré dessiner et créer des choses de mes mains, mais je n'ai découvert la gravure sur linogravure qu'il y a quelques années.
Ce qui m'a immédiatement séduite, c'est la permanence du processus. Il n'y a pas de bouton « Annuler ». Chaque coupe exige patience, précision et assurance. C'est précisément ce que j'aime.
Maison Encrée a vu le jour grâce à un projet très personnel. Je souhaitais créer une linogravure de ma propre maison pour l'exposer chez moi. Lorsque je l'ai montrée à ma famille et à mes amis, plusieurs m'ont demandé si je pouvais en réaliser une pour leur maison également.
C’est alors que j’ai compris que ces estampes représentaient bien plus que de belles illustrations ; elles capturaient des souvenirs et des liens émotionnels avec un lieu.
Dès cet instant, j'ai su que je voulais donner une plus grande ampleur à cette passion. Depuis, je n'ai cessé d'apprendre, d'expérimenter et de perfectionner mon art. Chaque nouveau projet est une occasion de progresser, et cet apprentissage continu est l'un des aspects que j'apprécie le plus dans la gravure.
Où travaillez-vous?
Je travaille depuis mon atelier à domicile à Lille, dans le nord de la France.
C'est ici que se déroule chaque étape de mon processus créatif, du dessin initial à la gravure, en passant par l'impression et l'emballage soigné de chaque commande. J'adore être entourée de mes outils de gravure, de mes encres, de mes papiers et de tous ces petits objets qui font de mon atelier un véritable espace de création.
C'est un lieu calme et paisible où je peux me concentrer pleinement sur chaque commande. Chaque estampe étant entièrement réalisée à la main, je travaille sur chacune d'elles individuellement, en accordant à chaque projet le soin et l'attention qu'il mérite.
La plupart du temps, je ne reste pas longtemps seul. Mon cocker spaniel anglais, Gaston, dort généralement à côté de mon établi, me tenant compagnie pendant que je sculpte.
Qu’est-ce qui vous inspire dans votre travail ?
L'architecture me fascine depuis toujours. J'aime observer les façades, les matériaux, les proportions et tous ces petits détails que beaucoup de gens ignorent.
Mais ma plus grande source d'inspiration, ce sont les histoires qui se cachent derrière chaque commande. Chaque maison a une signification. Il peut s'agir d'une maison familiale chargée de souvenirs d'enfance, d'un cadeau de mariage, d'une première acquisition ou d'un lieu transmis de génération en génération.
Je me sens incroyablement privilégiée de pouvoir transformer ces lieux en des trésors que les gens pourront conserver à jamais. Savoir que mon travail deviendra une partie intégrante d'un foyer et de l'histoire d'une famille est ce qui m'inspire le plus.
Je m'inspire également des techniques traditionnelles de gravure et des artisans qui consacrent leur vie à maîtriser leur art. C'est pourquoi je cherche constamment à apprendre, que ce soit en expérimentant de nouveaux matériaux ou en voyageant pour découvrir différentes traditions de gravure.
Vos estampes représentent souvent de magnifiques rues, bâtiments et paysages urbains. Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers l'architecture comme sujet principal de votre travail ?
J'ai toujours été passionnée d'architecture. J'aime étudier les façades, les proportions, les matériaux et tous les petits détails qui confèrent à un bâtiment sa personnalité. Plus j'observe une maison, plus je remarque les particularités qui la rendent unique.
Lorsque j'ai découvert la linogravure, j'ai tout de suite su que c'était le médium idéal pour célébrer l'architecture. Ses contrastes saisissants simplifient un bâtiment sans en altérer le caractère.
Avec seulement de l'encre noire et du papier blanc, on peut saisir l'essence d'un lieu d'une manière à la fois intemporelle et expressive.
J'aime aussi l'idée que l'architecture soit profondément personnelle. C'est là que se créent les souvenirs. Pouvoir préserver ces lieux grâce à la gravure traditionnelle est ce qui continue de me motiver et de m'inspirer chaque jour.
Quel est l'aspect le plus difficile de la création d'un portrait de maison ?
Trouver sans hésiter le bon niveau de simplification.
En linogravure, chaque trait compte. Il faut décider quels détails sont essentiels et lesquels peuvent être omis, tout en veillant à ce que la maison reste immédiatement reconnaissable. C'est un équilibre constant entre précision et simplicité.
Certains détails peuvent paraître insignifiants, mais ce sont souvent eux qui donnent à une maison son caractère. Une fenêtre particulière, un vieux mur de pierre, un rosier grimpant ou une porte d'entrée originale peuvent faire toute la différence.
Le moment le plus gratifiant, c'est quand un client voit le tirage final et s'exclame : « C'est exactement ma maison ! » C'est à ce moment-là que je sais que j'ai réussi à capturer non seulement l'architecture, mais aussi l'atmosphère du lieu. Pour moi, c'est là le véritable défi et la plus grande satisfaction de mon travail.
Quelle est votre partie préférée du processus créatif ?
J'apprécie sincèrement chaque étape du processus, mais si je devais n'en choisir qu'une, ce serait le tirage du tout premier papier.
Après des heures de dessin et de gravure, c'est enfin le moment où tout se révèle. Lorsqu'on soulève le papier, toutes les lignes, les textures et les contrastes s'harmonisent pour la première fois.
Même si je connais le dessin par cœur, il y a toujours une petite excitation et une pointe de surprise.
C'est un moment magique qui ne se démode jamais. Voir apparaître l'image finale après tant d'heures de travail me rappelle pourquoi je suis tombée amoureuse de la linogravure dès le départ.
Cette première impression est le moment où le projet tout entier prend véritablement vie.
À quoi ressemble une journée type pour vous ?
Il n'y a pas de journée type, et c'est précisément ce que j'aime dans la gestion de Maison Encrée.
Certains jours sont consacrés au dessin et à la préparation des commandes futures, tandis que d'autres sont passés à sculpter pendant des heures ou à imprimer à la main les blocs finis. Je consacre également du temps à l'emballage des commandes, aux réponses aux clients, à la création de contenu pour les réseaux sociaux et à la gestion de tous les aspects administratifs liés au fonctionnement d'une petite entreprise.
Comme Maison Encrée n'est pas encore mon activité principale, mes journées se partagent entre mon travail à Paris et mes soirées et week-ends à l'atelier. C'est parfois intense, mais j'apprécie vraiment cet équilibre. La gravure me permet de ralentir le rythme, de travailler de mes mains et de créer quelque chose qui a du sens.
Chaque jour est différent, mais tous convergent vers le même objectif : créer de magnifiques estampes artisanales que les gens chériront pendant des années.
Avez-vous une impression préférée parmi celles que vous avez créées ?
C'est une question difficile car chaque estampe est liée à une histoire différente.
J'ai un faible pour les maisons anciennes, car elles offrent une incroyable richesse de détails architecturaux et de textures. Elles sont fascinantes à dessiner et à sculpter, et chaque projet représente un nouveau défi.
Mais les estampes qui me marquent le plus sont celles qui revêtent une forte valeur sentimentale pour leurs propriétaires. Qu'il s'agisse d'une maison familiale, d'un cadeau de mariage, d'un premier logement ou d'une maison transmise de génération en génération, savoir que mon travail s'intégrera à ces souvenirs est une immense satisfaction.
Au final, je crois que ma gravure préférée est toujours la suivante. Chaque nouvelle commande me pousse à perfectionner mon savoir-faire, à découvrir de nouvelles techniques et à créer quelque chose d'encore meilleur que la précédente.
Quel a été votre plus grand accomplissement ?
La création de Maison Encrée a sans aucun doute été ma plus grande réussite.
Voir une passion personnelle se transformer en véritable entreprise en quelques mois seulement, c'est quelque chose que je n'aurais jamais imaginé. Chaque nouvelle commande, chaque gentil message d'un client et chaque impression accrochée chez quelqu'un me rappelle pourquoi j'ai entrepris cette aventure.
Un autre moment marquant a été mon invitation par Essdee à participer à la série « À la rencontre des graveurs ». J’utilise les outils Essdee depuis mes débuts en linogravure, car je suis convaincue qu’un travail d’excellence repose sur des matériaux de qualité. Être reconnue aujourd’hui par une marque qui m’accompagne depuis mes débuts est un immense honneur et une source de motivation incroyable.
Je cherche constamment à perfectionner mon art. Je consacre beaucoup de temps à la recherche des meilleurs matériaux, à l'apprentissage de nouvelles techniques et au perfectionnement de mon processus créatif. En septembre prochain, je passerai un mois au Japon pour me former à l'estampe traditionnelle ukiyo-e auprès d'artistes japonais. Avoir la chance d'apprendre directement auprès de maîtres d'une tradition séculaire est une opportunité unique, et j'espère qu'elle inspirera et enrichira mon travail futur.
Pour moi, le succès ne se résume pas à la croissance d'une entreprise. Il s'agit de continuer à apprendre, de créer un travail qui a du sens et de faire en sorte que chaque nouvelle impression soit un peu meilleure que la précédente.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Les portraits de maisons sur mesure restent au cœur de Maison Encrée, et je travaille actuellement sur de nombreuses nouvelles commandes. Chaque maison est unique, ce qui signifie que chaque projet présente ses propres défis et sa propre histoire à raconter.
En parallèle de ces commandes, je développe une collection intitulée « Les Emblématiques », dédiée au patrimoine architectural français. À travers cette série, je souhaite célébrer des rues remarquables, des bâtiments historiques et des monuments emblématiques en les transposant en linogravures artisanales accessibles à tous.
Pour moi, l'apprentissage est un processus continu. Chaque commande, chaque nouvelle technique et chaque nouvelle expérience me permettent de progresser en tant que graveuse et de créer des œuvres toujours plus abouties pour mes clients.
Votre chien apparaît souvent sur votre Instagram. Fait-il partie de votre routine en studio ?
Absolument!
Mon cocker spaniel anglais, Gaston, est mon assistant d'atelier officieux. Il passe la plupart de ses journées à mes côtés pendant que je dessine, sculpte ou grave, généralement blotti sous mon établi ou me rappelant qu'il est temps de faire une pause !
Il est devenu la mascotte de Maison Encrée et certains de mes clients me demandent même comment il va. J'adore partager des petits moments avec lui sur Instagram car il fait vraiment partie de mon quotidien et, à sa manière, de l'aventure.
Le studio ne serait plus le même sans lui. Il apporte beaucoup de chaleur, de rires et de compagnie à mes journées, et je pense que tout le monde a besoin d'un bon assistant de studio… même un à quatre pattes.
Auriez-vous des conseils pour quelqu'un qui souhaiterait débuter la gravure sur linogravure ?
Mon meilleur conseil serait tout simplement de se lancer et de ne pas avoir peur de faire des erreurs.
La linogravure peut paraître intimidante au premier abord, car chaque entaille est définitive, mais c'est aussi ce qui la rend si enrichissante. Chaque estampe est une nouvelle source d'apprentissage et chaque erreur contribue à l'amélioration.
Je conseillerais également aux débutants d'investir dès le départ dans des outils de bonne qualité. Des outils bien affûtés et fiables rendent l'apprentissage beaucoup plus agréable et permettent de se concentrer sur le développement de sa technique plutôt que de se débattre avec son matériel.
Enfin, soyez patient avec vous-même. La gravure est un art qui demande du temps pour être maîtrisé. Continuez d'expérimenter, restez curieux et n'arrêtez jamais d'apprendre. Plus vous pratiquerez, plus vous développerez votre propre style, et c'est ce qui rend chaque estampe unique.
Où peut-on voir d'autres exemples de votre travail ?
Vous pouvez voir davantage de mon travail sur Instagram : @maison_encree
Crédits image – Maison Encrée
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