Michał Klimczyk
Michał Klimczyk, besser bekannt als Szyszkodar, ist ein polnischer Grafiker und Papierkünstler, der Linolschnitte auf handgeschöpftem Recyclingpapier anfertigt. Inspiriert von Erzählkunst, Folklore und Nachhaltigkeit, verbindet er in seinen Arbeiten traditionelle Drucktechniken mit einem unverwechselbaren DIY-Ansatz. In diesem Interview spricht er über seine künstlerische Praxis, seinen Erzählprozess und seine Zukunftspläne.
Können Sie sich vorstellen?
Mein Name ist Michał Klimczyk, aber ich werde meistens unter meinem Spitznamen Szyszkodar, was so viel wie „Der Tannenzapfengeber“.
Der Kiefernzapfen ist ein Symbol für Glück, Fruchtbarkeit, Fülle und Wohlstand. Man sagt, wer einen Kiefernzapfen bei sich trägt, wirke attraktiv. In Zeiten, als Tiger noch Pfeife rauchten, glaubte man, dass herabgefallene Kiefernzapfen Geschenke des Waldgeistes Szyszkodar seien. Er schenkte sie als Versprechen von Glück und Wohlstand für das ganze Jahr und verlangte im Gegenzug nur, dass die Menschen die Natur achteten.
Um den Waldgeist zu ehren, feierten die Menschen ein Waldfest namens Szyszkielnikioder Kiefernzapfenfest. Sie tauschten Kiefernzapfen als Geschenke aus, wünschten einander Glück und Wohlstand und pflanzten gemeinsam Bäume zu Szyszkodars Namen.
Der Tannenzapfenbringer soll ein alter Mann mit einem moosbewachsenen Bart gewesen sein, der von Vogelnestern, Baumpilzen und Blumen überzogen war. Er trug eine Halskette aus Eicheln, einen Sack voller Tannenzapfen und ritt auf einem Igel, auf dessen Schulter ein Eichhörnchen saß und ihm beim Ausliefern seiner Gaben half.
Ich habe diese ganze Geschichte erfunden, und mein Plan ist es, den Pineconeliday so lange zu feiern, bis die Leute anfangen zu glauben, dass er real ist.
Beschreiben Sie Ihren Druckstil
Ich bin noch eine Anfängerin im Bereich der Druckgrafik, daher erscheint es mir etwas verfrüht, schon von einem unverwechselbaren Stil zu sprechen. Meine Linolschnitt-Technik ist noch recht ungeschliffen und unerfahren, und ich lerne mit jedem Druck dazu.
Was meine Arbeit wahrscheinlich von anderen unterscheidet, ist das handgeschöpfte Papier, das ich selbst herstelle.
Wie und wann haben Sie mit der Druckgrafik begonnen?
Meine erste Begegnung mit dem Linolschnitt hatte ich während meines Studiums der Design- und Digitalkunst an der Edinburgh Napier University. Damals interessierte ich mich nicht besonders für dieses Medium.
Das änderte sich, nachdem ich in meine Heimatstadt Krakau zurückgekehrt war. Ich engagierte mich stark für die Förderung von kleinen, öffentlichen Bücherschränken und Büchertauschbörsen. Sobald ein neuer Bücherschrank aufgestellt wurde, besuchte ich ihn und hinterließ nicht nur Bücher, sondern auch eine meiner Zeichnungen als Überraschungsgeschenk für den Finder. Meistens zeichnete ich auf weggeworfene Papierverpackungen, die sonst im Müll gelandet wären.
Das Anfertigen einer einzigen Zeichnung konnte mehrere Stunden dauern, aber ich erinnerte mich an diese relativ einfache Drucktechnik aus meiner Studienzeit und erkannte, dass ich damit in kürzerer Zeit mehr Bilder herstellen könnte. Also beschloss ich, dem Linolschnitt eine weitere Chance zu geben.
Was hat Sie dazu bewogen, die Papierherstellung in Ihre Arbeit einzubeziehen?
Ich bin ein großer Fan der DIY-Kultur, der Punk-Ethik und der Abfallvermeidung.
Wie bereits erwähnt, habe ich früher auf weggeworfenen Verpackungen gezeichnet, aber manche Papierabfälle eignen sich nicht zum Zeichnen, da sie stark bedruckt oder beidseitig beschichtet sind. Ich habe mich gefragt, ob ich aus diesen Abfällen stattdessen neues Papier herstellen könnte.
Nach langem Ausprobieren entwickelte ich schließlich ein Papier, das weder besonders gut zum Zeichnen noch ideal zum Schreiben war, aber überraschend gut für Druckgrafiken funktionierte.
Wie beeinflusst die Oberfläche von handgeschöpftem Papier das Verhalten Ihrer Drucke?
Es ist fast unmöglich, einen perfekten Druck auf handgeschöpftem Recyclingpapier zu erstellen – und ich finde das wunderbar.
Jedes Blatt hat seine eigene Textur, unterschiedliche Dicke und Unregelmäßigkeiten. Die Fasern haben bereits ein Leben hinter sich, bevor sie erneut verarbeitet werden, und reagieren unvorhersehbar mit der Farbe. Eine Walzenpresse funktioniert nicht besonders gut, und auch mit einem Baren hatte ich nie großen Erfolg.
Das beste Werkzeug, das ich gefunden habe, ist ein sogenannter „Drucklöffel“. Leute, die sich nicht mit Druckgrafik beschäftigen, denken oft, ich meine einen gewöhnlichen Suppenlöffel, aber es sind ganz andere Werkzeuge. Das ist mittlerweile einer meiner Lieblingswitze in Workshops mit Kindern. Die lachen dann meistens und sagen so was wie: „Meine Eltern haben Dutzende Drucklöffel in der Küche!“
Was inspiriert Ihre Arbeit?
Ich lasse mich sehr von Geschichten leiten.
Ich liebe Tolkien, die Schlümpfe, Asterix und Obelix, Robin Hood, Frankenstein und Dracula. Jeder meiner Drucke muss eine positive Geschichte erzählen – etwas, das ich mit jedem teilen kann, der zuhören möchte.
Für mich ist die Geschichte oft genauso wichtig wie das Bild selbst.
Hast du einen Lieblingsdruck, den du angefertigt hast?
Einer meiner Lieblingsdrucke ist ein Linolschnittporträt von Boris Karloff als Frankensteins Monster.
Mary Shelleys Roman beginnt mit einem Brief von Captain Walton an seine Schwester Margaret vom 11. Dezember. Seit Jahren träume ich davon, diesen Tag zum Internationalen Frankenstein-Tag zu erklären. Um dies zu feiern, habe ich zahlreiche Kopien meines Frankenstein-Linolschnitts auf handgeschöpftem, recyceltem grünem und violettem Papier gedruckt.
Ich bin nach London geflogen und habe den 11. Dezember damit verbracht, die Drucke in so vielen Büchertauschbörsen wie möglich zu verteilen. Zum Glück hatte ich Zugriff auf eine Karte dieser Orte, die Matt Brown von Londonist erstellt hatte, was die Suche deutlich erleichterte.
Ich habe auch einige Drucke in der Lobby der London Library hinterlassen. Ursprünglich wollte ich sie zwischen den Büchern verstecken, aber ich merkte schnell, dass es gar nicht so einfach war, ohne Bibliotheksausweis hineinzukommen.
Im Rahmen derselben Reise besuchte ich sowohl den Geburtsort als auch die Ruhestätte von Boris Karloff und reiste nach Bournemouth, um das Grab von Mary Shelley zu besuchen.
Es war ein absolut wundervolles Abenteuer
Was ist Ihre größte Errungenschaft?
Ich glaube, ich habe zwei Leistungen vorzuweisen, die besonders hervorstechen.
Das erste Mal passierte es, nachdem ich die YouTube-Serie „World Wide Waste“. In einer Folge wurde ein Ort in Thailand vorgestellt, an dem Papier aus Elefantendung hergestellt wird. Ich dachte sofort: „Das muss ich unbedingt ausprobieren.“
Elefantenmist in Polen zu finden ist gar nicht so einfach, aber auf dem Krakauer Hauptmarkt fahren Pferdekutschen. Ich sprach eine der Kutscherinnen an und fragte, ob sie vielleicht etwas Pferdemist für mich hätte. Sie sah mich etwas verwundert an, erklärte mir aber, dass ältere Damen gelegentlich Pferdemist für ihre Gärten bräuchten.
„Nein“, antwortete ich, „ich bin Künstlerin. Ich möchte daraus Papier herstellen.“
Zu diesem Zeitpunkt war sie mit ziemlicher Sicherheit davon überzeugt, dass ich verrückt sei, aber freundlicherweise gab sie mir trotzdem einen Müllsack voll des Materials.
Zurück in meiner Küche stellte ich aus Pferdemist mehrere Blätter Papier her und druckte darauf einen Linolschnitt eines Pferdes. Später teilte ich die Geschichte auf Instagram. Das Video erreichte über zwei Millionen Aufrufe und löste eine überraschend hitzige Debatte unter einigen meiner Landsleute aus. Ich schenkte der Kutscherin auch einen der Drucke. Sie war begeistert und konnte es kaum fassen, dass etwas so Ungewöhnliches zu einem Kunstwerk geworden war.
Meinen zweiten Erfolg erzielte ich durch die Teilnahme an einem Kunstwettbewerb, der von einer der größten Banken Polens organisiert wurde.
Ich besuchte zunächst eine Filiale der Bank und fragte, ob sie mir etwas Altpapier aus ihren Aktenvernichtern geben könnten. Aufgrund von Sicherheitsbestimmungen erklärte man mir, dass alle vertraulichen Dokumente von einem externen Unternehmen entsorgt werden müssten. Daher besorgte ich mir schließlich geschreddertes Papier von einem privaten Anbieter.
Um an das Logo der Bank anzuknüpfen, mischte ich Papierbrei mit gekochter Roter Bete, um ihm eine rötliche Farbe zu verleihen. Anschließend schnitzte ich einen Linolschnitt eines Wisents, inspiriert von dem Tier im Logo der Bank. Nachdem ich mehrere Exemplare auf das handgeschöpfte Rote-Bete-Papier gedruckt hatte, verteilte ich sie auf Krakauer Büchertauschbörsen, damit glückliche Finder sie entdecken konnten.
Das dazugehörige Instagram-Video erreichte mehr als eine halbe Million Aufrufe und ich wurde unter mehr als neunhundert Bewerbern mit dem dritten Preis im Wettbewerb ausgezeichnet.
Woran arbeitest du momentan?
Ich habe mehrere Projekte und Ideen, die ich gerne umsetzen würde.
Eine meiner Ideen beinhaltet einen erneuten Besuch am Grab von Professor Tolkien. Dort wachsen wunderschöne Kiefern, und ich habe überlegt, Samen aus den Zapfen zu sammeln und daraus Setzlinge zu ziehen. Diese Bäume möchte ich dann in der Nähe von Schulen, Bibliotheken und anderen kulturellen Einrichtungen pflanzen, die daran interessiert sind, einen „Tolkien-Baum“ auf ihrem Gelände zu haben.
In Krakau gibt es auch einen talentierten Handwerker, der Holzuhren herstellt. Eines Tages möchte ich den Sherwood Forest besuchen und einen abgebrochenen Ast finden, der groß genug ist, um daraus eine Robin-Hood-Uhr zu fertigen, die ich dann mit Stolz tragen könnte.
Eine andere Idee ist ambitionierter.
Das Preisgeld, das ich bei dem Bankwettbewerb erhalten habe, ist kein Vermögen, aber es reicht aus, um mir die ersten Schritte zur Gründung einer gemeinnützigen Organisation zu ermöglichen.
Vor einigen Jahren sah ich „Das Salz der Erde“, einen Dokumentarfilm über den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado. Er und seine Frau hatten einst begonnen, Hunderte Hektar geerbtes, degradiertes Land wieder aufzuforsten. Die Ergebnisse waren außergewöhnlich. Gemeinsam gründeten sie das Instituto Terra, das die Landschaft veränderte und die Artenvielfalt in der Region wiederherstellte.
Momentan verkaufe ich meine Linolschnitte nicht gewerblich und betreibe auch kein Gewerbe. Ich habe jedoch einige Berechnungen angestellt. Wenn ich monatlich 700 Drucke zu je 30 Złoty (etwa 6 £) verkaufen und ein Drittel davon sparen könnte, könnte ich mich und meine drei Katzen ernähren und gleichzeitig nach und nach einen Fonds für den Kauf von Land zur Wiederaufforstung aufbauen.
Nach einem Jahr könnte ich vielleicht mehrere Hektar Land kaufen und mit dem Anpflanzen von Bäumen beginnen.
Das ist mein Traum: Drucke zu verkaufen und einen Teil des Erlöses für die Wiederaufforstung zu verwenden. Ich muss noch herausfinden, wie ich das Ganze nachhaltig gestalten kann, aber die Idee begeistert mich weiterhin.
Erzählen Sie uns eine interessante Tatsache über sich selbst.
Mein Hintergrund: Ich bin in Polen wahrscheinlich am besten als Buchrettungsaktivistin bekannt.
Ich sammle unerwünschte Bücher und verteile sie – meist mit dem Lastenrad – an öffentliche Bücherschränke und Büchertauschbörsen in und um meine Stadt. Am häufigsten kontaktieren mich Menschen nach einem Trauerfall oder einem Umzug. Oftmals sitzen Familien dann auf Hunderten oder sogar Tausenden von Büchern und wissen nicht, was sie damit anfangen sollen.
Ich arbeite außerdem an einer Karte von Büchertauschbörsen in ganz Europa und freue mich immer über Hinweise auf Orte, die noch nicht verzeichnet sind.
Eine weitere ungewöhnliche Tatsache ist, dass ich einen Ring besitze, der einen Stein enthält, der von der Ruhestätte von JRR Tolkien stammt.
Und dann ist da noch die Geschichte vom verfluchten Brief.
Beim Besuch von Mary Shelleys Grab in Bournemouth fiel mir ein handgeschriebener Brief auf, der daneben lag. Er war durchnässt, brüchig und begann bereits zu zerfallen. Offenbar war er von einem anonymen Bewunderer an Mary Shelley geschrieben worden.
Ich fand es schade, wenn der Brief ganz verloren ginge, besonders wenn er von einem angehenden Schriftsteller verfasst worden war. In der Hoffnung, ihn zu bewahren, nahm ich ihn mit und kehrte am nächsten Tag nach Polen zurück.
Kurz darauf verspürte ich Schmerzen in meinem rechten Daumen. Anfangs schienen sie harmlos, doch in den folgenden Wochen wurden sie immer stärker. Einige Freunde scherzten, ich würde dafür bestraft, dass ich einen Brief von Mary Shelleys Grab genommen hatte.
Ich bin nicht abergläubisch, daher nahm ich an, das Problem sei einfach eine Folge jahrelangen Tragens schwerer Bücher. Die Schwellung verschlimmerte sich jedoch immer weiter, und schließlich suchte ich einen Arzt auf. Als Künstlerin war ich besonders besorgt, da meine dominante Hand betroffen war.
Bei mir wurde ein Schnappfinger diagnostiziert und ich erhielt eine Injektion, die das Problem beheben sollte, aber sie half nicht. Unterdessen neckten mich Freunde und Familie weiterhin, weil ich einen Brief gelesen hatte, der nie für mich bestimmt war, und ihn überhaupt erst von einem Friedhof mitgenommen hatte.
Da ich selbst nicht nach Bournemouth zurückkehren konnte, kontaktierte ich eine alte Schulfreundin, die dort lebt, und fragte sie, ob sie den Brief in meinem Namen zurückschicken würde. Nachdem sie die Geschichte gehört hatte, willigte sie ein und schien sogar begeistert von der Idee, Mary Shelleys Grab zu besuchen.
Ich dachte, die Angelegenheit sei erledigt.
Ein paar Tage später meldete sie sich jedoch erneut und fragte, ob ich den Brief schon abgeschickt hätte. Irgendetwas stimmte nicht. Sie erklärte, ihr Mann, der sehr abergläubisch sei, habe ihr verboten, ihn anzunehmen, weil er befürchtete, das Unglück, das mich verfolgt hatte, könnte sich auch auf ihre Familie übertragen.
An diesem Punkt wurde ich zunehmend frustrierter. Um mir selbst wie allen anderen zu beweisen, dass das Ganze Unsinn war, setzte ich mich schließlich hin und las den Brief vollständig.
Leider musste ich kurz darauf einen kleinen chirurgischen Eingriff an meinem Daumen vornehmen lassen.
Nach mehrmonatiger Genesung konnte ich endlich wieder wie gewohnt Bücher retten und mit dem Fahrrad durch die Stadt fahren.
Ich erzähle diese Geschichte immer noch gelegentlich in Interviews, weil das Publikum davon fasziniert zu sein scheint. Manche zögern sogar, den Brief selbst anzusehen.
Tatsächlich entwickelte ich vor etwa einem Jahr, nachdem ich die Geschichte in einem anderen Interview erzählt hatte, am darauffolgenden Tag eine Entzündung in der Schulter.
Manchmal sollten wir vorsichtig sein, was wir uns wünschen.
Als ich den Brief von Mary Shelleys Grab aufhob, hoffte ich, eine großartige Geschichte zu entdecken.
In gewisser Weise schon, nehme ich an.
Haben Sie irgendwelche Top-Tipps oder Ratschläge für andere Grafiker?
Ich denke, Originalität und Storytelling sind die wichtigsten Dinge.
Technisches Können ist natürlich wichtig, aber oft erinnern sich Menschen noch lange an eine Geschichte, selbst wenn sie die Details eines Bildes längst vergessen haben. Wenn Ihre Arbeit etwas wirklich Persönliches und Einzigartiges widerspiegelt, ist die Wahrscheinlichkeit viel größer, dass sie andere berührt.
Wo können wir mehr von Ihren Arbeiten sehen?
Sie finden mich auf Instagram, Facebook und neuerdings auch auf YouTube.
Instagram: @szyszkodar
Facebook: @Szyszkodar
YouTube: @Szyszkodar
Gibt es sonst noch etwas, das Sie uns mitteilen möchten?
Um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert lebte in Frankreich ein Leuchtturmwärter namens Louis Coulon, der sich angeblich einen so langen Bart wachsen ließ, dass er seine Katzen darin tragen konnte.
Ob die Geschichte nun ganz wahr ist oder nicht, ich finde sie ungemein inspirierend.
Mein eigener Wunsch ist es, einmal so ein Mann zu werden und eines Tages auch meine drei geliebten Katzen in meinem Bart zu tragen.
Bildnachweis – Michał Klimczyk
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