Maison Encrée
Amélie ist die Gründerin von Maison Encrée, einer Linolschnitt-Druckwerkstatt in der Nähe von Lille in Nordfrankreich. Inspiriert von Architektur, Handwerkskunst und den Geschichten unserer Heimat, fertigt sie individuelle Linolschnitte von Häusern, bedeutungsvollen Gebäuden und ikonischen Orten an. Mit Leidenschaft für traditionelle Drucktechniken und außergewöhnliche Materialien reflektiert Amélie ihren künstlerischen Werdegang, ihre Liebe zur Architektur und die persönlichen Geschichten hinter ihren Werken.
Können Sie sich vorstellen?
Hallo! Mein Name ist Amélie, und ich bin die Gründerin von Maison Encrée, einem kleinen Linolschnitt-Atelier in der Nähe von Lille in Nordfrankreich.
Ich fertige individuelle Linolschnitte von Häusern, bedeutungsvollen Gebäuden und ikonischen Orten an. Jedes Stück wird von mir komplett von Hand gezeichnet, geschnitzt und gedruckt. Ich nehme mir gerne die Zeit, jeden Arbeitsschritt selbst auszuführen, wodurch jeder Druck zu einem echten Unikat wird.
Maison Encrée entstand aus einer einfachen Überzeugung: Orte, die uns wichtig sind, verdienen es, nicht nur auf einem Foto festgehalten zu werden. Jedes Zuhause hat seine eigene Geschichte. Es kann ein Elternhaus sein, das erste Haus eines Paares oder ein Anwesen, das seit Generationen in Familienbesitz ist. Meine Aufgabe ist es, diese Erinnerungen in etwas Greifbares und Bleibendes zu verwandeln.
Meine Leidenschaft gilt nicht nur dem kreativen Prozess, sondern auch der handwerklichen Perfektion jedes einzelnen Drucks. Ich bin überzeugt, dass außergewöhnliche Arbeit mit außergewöhnlichen Materialien beginnt. Deshalb suche ich stets nach den besten Papieren, Farben und Werkzeugen. Ich bin sogar schon nach Paris gereist, um spezielle Druckmaterialien zu finden, die anderswo in Frankreich schwer erhältlich sind, denn jede meiner Entscheidungen beeinflusst das Endergebnis.
Mein Ziel ist es, zeitlose Stücke zu schaffen, die die Menschen jahrelang schätzen und vielleicht sogar an zukünftige Generationen weitergeben werden.
Für mich ist ein Linolschnitt viel mehr als eine Illustration: Er ist eine Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren, Architektur zu feiern und persönliche Geschichten am Leben zu erhalten!
Beschreiben Sie Ihren Druckstil
Meine Arbeit ist von der traditionellen Linolschnitttechnik inspiriert, mit einem besonderen Fokus auf Architektur.
Ich liebe es, oft sehr komplexe Gebäude zu vereinfachen und in ausdrucksstarke, kontrastreiche Kompositionen zu verwandeln, wobei ich die Details bewahre, die ihnen ihre Identität verleihen. Ein Ziergesims, ein Erkerfenster, schmiedeeiserne Geländer oder eine Kletterpflanze genügen oft, um ein Haus sofort erkennbar zu machen.
Ich suche stets nach dem richtigen Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Genauigkeit. Anstatt jedes noch so kleine Detail wiederzugeben, konzentriere ich mich darauf, das einzufangen, was einen Ort einzigartig und für die Menschen, die ihn kennen, sofort vertraut macht.
Ich lege großen Wert auf die verwendeten Materialien. Für mich sind schöne Drucke nur mit hochwertigen Werkzeugen, Linoleum, Papier und Farben möglich. Jeder Arbeitsschritt wird sorgfältig ausgewählt, um höchste Qualität zu erzielen und handgefertigte Drucke zu schaffen, die Generationen überdauern.
Wie und wann haben Sie mit dem Drucken angefangen?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet und Dinge mit meinen Händen hergestellt, aber den Linolschnitt habe ich erst vor ein paar Jahren entdeckt.
Was mich sofort faszinierte, war die Endgültigkeit des Prozesses. Es gibt kein Zurück. Jeder Schnitt erfordert Geduld, Präzision und Selbstvertrauen. Genau das liebe ich daran.
Maison Encrée entstand aus einem sehr persönlichen Projekt. Ich wollte einen Linolschnitt meines eigenen Hauses anfertigen, um ihn dort aufzuhängen. Als ich ihn Familie und Freunden zeigte, fragten mich einige, ob ich auch eines ihrer Häuser gestalten könnte.
Da wurde mir klar, dass diese Drucke viel mehr bedeuteten als nur schöne Illustrationen; sie hielten Erinnerungen und emotionale Verbindungen zu einem Ort fest.
Von diesem Moment an wusste ich, dass ich diese Leidenschaft zu etwas Größerem machen wollte. Seitdem habe ich nie aufgehört zu lernen, zu experimentieren und mein Handwerk zu verfeinern. Jedes neue Projekt ist eine Chance zur Verbesserung, und dieses kontinuierliche Lernen ist eines der Dinge, die ich an der Druckgrafik am meisten genieße.
Wo arbeitest du?
Ich arbeite von meinem Heimstudio in Lille, im Norden Frankreichs aus.
Hier findet jeder einzelne Arbeitsschritt statt, von der ersten Zeichnung über das Schnitzen und Drucken bis hin zum sorgfältigen Verpacken jeder Bestellung. Ich liebe es, von meinen Schnitzwerkzeugen, Farben, Papieren und all den kleinen Dingen umgeben zu sein, die das Atelier zu meinem ganz persönlichen kreativen Rückzugsort machen.
Es ist ein ruhiger und friedlicher Ort, an dem ich mich voll und ganz auf jeden Auftrag konzentrieren kann. Da jeder Druck komplett von Hand gefertigt wird, bearbeite ich sie einzeln und widme jedem Projekt die Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die es verdient.
An den meisten Tagen bin ich nicht lange allein. Mein englischer Cocker Spaniel, Gaston, schläft meist neben meiner Werkbank und leistet mir Gesellschaft beim Schnitzen.
Was inspiriert Ihre Arbeit?
Architektur fasziniert mich, seit ich denken kann. Ich liebe es, Fassaden, Materialien, Proportionen und all die kleinen Details zu betrachten, an denen viele Menschen achtlos vorbeigehen.
Meine größte Inspirationsquelle sind jedoch die Geschichten hinter jedem Auftrag. Jedes Haus hat eine Bedeutung. Es kann ein Elternhaus voller Kindheitserinnerungen sein, ein Hochzeitsgeschenk, das erste eigene Zuhause oder ein Ort, der über Generationen weitergegeben wurde.
Ich fühle mich unglaublich privilegiert, diese Orte in etwas zu verwandeln, das Menschen für immer behalten können. Zu wissen, dass meine Arbeit Teil eines Zuhauses und der Geschichte einer Familie wird, ist meine größte Inspiration.
Ich lasse mich auch von traditionellen Drucktechniken und von Kunsthandwerkern inspirieren, die ihr Leben der Perfektionierung ihres Handwerks widmen. Das ist einer der Gründe, warum ich stets bestrebt bin, dazuzulernen, sei es durch das Experimentieren mit neuen Materialien oder durch Reisen, um verschiedene Drucktraditionen zu entdecken.
Ihre Drucke zeigen oft wunderschöne Straßen, Gebäude und Stadtansichten. Was hat Sie ursprünglich dazu bewogen, Architektur zum Schwerpunkt Ihrer Arbeit zu machen?
Architektur hat mich schon immer fasziniert. Ich liebe es, Fassaden, Proportionen, Materialien und all die kleinen Details zu studieren, die einem Gebäude seinen Charakter verleihen. Je länger ich ein Haus betrachte, desto mehr kleine Besonderheiten fallen mir auf, die es einzigartig machen.
Als ich den Linolschnitt entdeckte, spürte ich sofort, dass er das perfekte Medium ist, um Architektur zu würdigen. Seine markanten Kontraste vereinfachen ein Gebäude, ohne ihm seinen Charakter zu nehmen.
Mit nur schwarzer Tinte und weißem Papier lässt sich die Essenz eines Ortes auf zeitlose und zugleich ausdrucksstarke Weise einfangen.
Ich liebe auch die Vorstellung, dass Architektur etwas zutiefst Persönliches ist. Hier entstehen Erinnerungen. Diese Orte durch traditionelle Drucktechniken zu bewahren, ist es, was mich jeden Tag aufs Neue motiviert und inspiriert.
Was ist die größte Herausforderung bei der Erstellung eines Hausporträts?
Ohne zu zögern, das richtige Maß an Vereinfachung finden.
Beim Linolschnitt zählt jeder Schnitt. Man muss entscheiden, welche Details wesentlich sind und welche weggelassen werden können, und dabei sicherstellen, dass das Haus sofort erkennbar bleibt. Es ist ein ständiges Abwägen zwischen Präzision und Schlichtheit.
Manche Details mögen unbedeutend erscheinen, doch oft sind es gerade diese, die einem Haus seinen Charakter verleihen. Ein bestimmtes Fenster, eine alte Steinmauer, eine Kletterrose oder eine markante Haustür können den entscheidenden Unterschied ausmachen.
Der schönste Moment ist, wenn ein Kunde den fertigen Druck sieht und sagt: „Das ist genau mein Haus.“ Dann weiß ich, dass ich nicht nur die Architektur, sondern auch die Atmosphäre des Hauses eingefangen habe. Das ist für mich die wahre Herausforderung und der befriedigendste Teil meiner Arbeit.
Was ist Ihr Lieblingsteil des kreativen Prozesses?
Ich genieße wirklich jede einzelne Phase des Prozesses, aber wenn ich mich für eine entscheiden müsste, wäre es das Ziehen des allerersten Abzugs.
Nach stundenlangem Zeichnen und Schnitzen ist es endlich soweit: Alles offenbart sich. Sobald das Papier angehoben wird, fügen sich Linien, Texturen und Kontraste zum ersten Mal zu einem Ganzen zusammen.
Obwohl ich das Design auswendig kenne, ist da immer noch ein kleiner Nervenkitzel und ein Hauch von Überraschung.
Es ist ein magischer Moment, der nie an Reiz verliert. Das fertige Bild nach so vielen Arbeitsstunden zu sehen, erinnert mich daran, warum ich mich überhaupt in den Linolschnitt verliebt habe.
Dieser erste Eindruck ist der Moment, in dem das gesamte Projekt erst richtig zum Leben erwacht.
Wie sieht ein typischer Tag bei Ihnen aus?
Einen typischen Tag gibt es nicht, und genau das liebe ich an der Leitung von Maison Encrée.
Manche Tage widme ich dem Zeichnen und Vorbereiten zukünftiger Aufträge, andere verbringe ich stundenlang mit Schnitzen oder dem Handdrucken fertiger Druckstöcke. Außerdem kümmere ich mich um das Verpacken von Bestellungen, die Beantwortung von Kundenanfragen, die Erstellung von Inhalten für soziale Medien und die Organisation aller anfallenden Aufgaben im Hintergrund meines Kleinunternehmens.
Da Maison Encrée noch nicht mein Hauptberuf ist, teile ich meine Tage zwischen meiner Arbeit in Paris und meinen Abenden und Wochenenden im Atelier auf. Es kann zwar stressig sein, aber ich genieße diese Ausgewogenheit sehr. Die Druckgrafik gibt mir die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, mit meinen Händen zu arbeiten und etwas Bedeutungsvolles zu schaffen.
Kein Tag gleicht dem anderen, doch alle drehen sich um dasselbe Ziel: wunderschöne, handgefertigte Drucke zu schaffen, die die Menschen jahrelang schätzen werden.
Hast du einen Lieblingsdruck, den du selbst entworfen hast?
Das ist eine schwierige Frage, denn jeder Druck ist mit einer anderen Geschichte verbunden.
Ich habe eine besondere Vorliebe für ältere Häuser, weil sie einen unglaublichen Reichtum an architektonischen Details und Texturen bieten. Sie sind faszinierend zu zeichnen und zu schnitzen, und jedes Projekt stellt eine neue Herausforderung dar.
Am meisten berühren mich jedoch die Drucke, die für ihre Besitzer eine starke emotionale Bedeutung haben. Ob es sich um ein Familienhaus, ein Hochzeitsgeschenk, die erste eigene Wohnung oder ein Haus handelt, das seit Generationen in Familienbesitz ist – zu wissen, dass meine Arbeit Teil dieser Erinnerungen wird, ist unglaublich erfüllend.
Letztendlich ist mein Lieblingsdruck immer der nächste. Jeder neue Auftrag spornt mich an, meine Fähigkeiten zu verbessern, neue Techniken zu entdecken und etwas noch Besseres als das vorherige zu schaffen.
Was war Ihr größter Erfolg?
Die Gründung von Maison Encrée war ohne Zweifel meine größte Errungenschaft.
Zu sehen, wie sich meine persönliche Leidenschaft innerhalb weniger Monate zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, hätte ich mir nie träumen lassen. Jeder neue Auftrag, jede nette Nachricht von einem Kunden und jeder Druck, der in einem Zuhause hängt, erinnert mich daran, warum ich diesen Weg eingeschlagen habe.
Ein weiterer ganz besonderer Meilenstein war die Einladung von Essdee zur Teilnahme an der Reihe „Meet the Printmaker“. Ich verwende Essdee-Werkzeuge, seit ich den Linolschnitt für mich entdeckt habe, denn ich bin überzeugt, dass großartige Handwerkskunst mit großartigen Materialien beginnt. Von einer Marke, die mich von Anfang an begleitet hat, heute Anerkennung zu erhalten, ist eine große Ehre und zugleich eine unglaubliche Quelle der Motivation.
Ich suche ständig nach Möglichkeiten, mein Handwerk zu verbessern. Ich investiere viel Zeit in die Suche nach den besten Materialien, das Erlernen neuer Techniken und die Verfeinerung meiner Arbeitsweise. Diesen September werde ich einen Monat in Japan verbringen und dort von japanischen Künstlern die traditionelle Ukiyo-e-Holzschnittkunst erlernen. Die Möglichkeit, direkt von Meistern einer jahrhundertealten Tradition zu lernen, ist für mich eine einmalige Chance, und ich hoffe, dass sie meine zukünftige Arbeit inspirieren und bereichern wird.
Für mich bedeutet Erfolg nicht nur, ein Unternehmen auszubauen. Es geht darum, ständig dazuzulernen, sinnvolle Arbeit zu leisten und jeden neuen Druck ein bisschen besser zu machen als den vorherigen.
Woran arbeitest du momentan?
Maßgeschneiderte Hausporträts bilden weiterhin das Herzstück von Maison Encrée, und ich arbeite derzeit an vielen neuen Aufträgen. Jedes Haus ist anders, was bedeutet, dass jedes Projekt seine eigenen Herausforderungen und seine eigene Geschichte mit sich bringt.
Parallel zu diesen Auftragsarbeiten entwickle ich eine Kollektion namens „Les Emblématiques“, die dem architektonischen Erbe Frankreichs gewidmet ist. Mit dieser Serie möchte ich bemerkenswerte Straßen, historische Gebäude und ikonische Wahrzeichen würdigen, indem ich sie in handgefertigte Linolschnitte verwandle, die für jedermann zugänglich sind.
Für mich hört das Lernen nie wirklich auf. Jeder Auftrag, jede neue Technik und jede neue Erfahrung helfen mir, mich als Grafikerin stetig weiterzuentwickeln und noch bessere Arbeiten für meine Kunden zu schaffen.
Dein Hund ist oft auf deinem Instagram-Profil zu sehen. Ist er mittlerweile Teil deiner Studio-Routine geworden?
Absolut!
Mein englischer Cocker Spaniel Gaston ist mein inoffizieller Atelierassistent. Er verbringt die meiste Zeit an meiner Seite, während ich zeichne, schnitze oder drucke, meist zusammengerollt unter meiner Werkbank oder um mich daran zu erinnern, dass es Zeit für eine Pause ist!
Er ist zum Maskottchen von Maison Encrée geworden, und manche meiner Kundinnen fragen sogar, wie es ihm geht. Ich teile so gerne kleine Momente mit ihm auf Instagram, denn er ist wirklich ein Teil meines Alltags und auf seine Weise auch Teil des Abenteuers.
Das Studio wäre ohne ihn einfach nicht dasselbe. Er bringt so viel Wärme, Lachen und Gesellschaft in meine Tage, und ich denke, jeder braucht einen guten Studioassistenten … selbst einen mit vier Pfoten.
Haben Sie Tipps für jemanden, der mit dem Linolschnitt beginnen möchte?
Mein wichtigster Ratschlag wäre, einfach anzufangen und keine Angst vor Fehlern zu haben.
Linolschnitt kann anfangs einschüchternd wirken, da jeder Schnitt endgültig ist, aber genau das macht ihn auch so lohnend. Jeder Druck lehrt einen etwas Neues und jeder Fehler hilft einem, sich zu verbessern.
Ich würde Anfängern außerdem raten, von Anfang an in hochwertiges Werkzeug zu investieren. Scharfes, zuverlässiges Werkzeug macht das Üben viel angenehmer und ermöglicht es, sich auf die Entwicklung der eigenen Technik zu konzentrieren, anstatt mit dem Equipment zu kämpfen.
Und schließlich: Haben Sie Geduld mit sich selbst. Druckgrafik ist ein Handwerk, dessen Beherrschung Zeit braucht. Experimentieren Sie weiter, bleiben Sie neugierig und lernen Sie stetig dazu. Je mehr Sie üben, desto mehr entwickeln Sie Ihren eigenen Stil – und genau das macht jeden Druck einzigartig.
Wo können wir mehr von Ihren Arbeiten sehen?
Mehr von meinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: @maison_encree
Bildnachweis – Maison Encrée
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