Michał Klimczyk
Michał Klimczyk, mer känd som Szyszkodar, är en polsk grafiker och pappersmakare som skapar linoleumsnitt på handgjort återvunnet papper. Inspirerat av historieberättande, folklore och hållbarhet kombinerar hans arbete traditionellt tryckkonst med en distinkt gör-det-själv-metod. I den här intervjun diskuterar han sin kreativa praktik, berättarprocess och framtida ambitioner.
Kan du presentera dig själv?
Mitt namn är Michał Klimczyk, men jag brukar använda mitt smeknamn Szyszkodar, vilket betyder Tallkottegivaren.
Tallkotten är en symbol för lycka, fertilitet, överflöd och välstånd. Det sägs att alla som bär en tallkotte kommer att ses som attraktiva av andra. Förr i tiden, när tigrar brukade röka pipa, trodde man att fallna tallkottar var gåvor från en skogsande som hette Szyszkodar. Han erbjöd dem som löften om lycka och välstånd för hela året och bad bara att människor skulle ta hand om naturen i gengäld.
För att hedra skogens anda firade man en skogshögtid som kallades Szyszkielniki, eller Tallkottedagen. De utbytte tallkottar som gåvor, önskade varandra lycka och välstånd, och planterade träd tillsammans i Szyszkodars namn.
Kottgivaren sades vara en gammal man med ett skägg täckt av mossa, fågelbon, tallkottar och blommor. Han bar ett halsband gjort av ekollon, bar en säck full med tallkottar och red på en igelkott, med en röd ekorre på axeln som hjälpte honom att dela ut sina gåvor.
Jag hittade på hela den här historien, och min plan är att fortsätta fira Pineconeliday tills folk börjar tro att det är verkligt.
Beskriv din grafikstil
Jag är fortfarande en nybörjare inom grafik, så det känns lite för tidigt att säga att jag har en distinkt stil ännu. Mina färdigheter i linoleumskärning är ganska grova och naiva, och jag lär mig fortfarande med varje tryck jag gör.
Det som förmodligen utmärker mitt arbete är det handgjorda papper som jag producerar själv.
Hur och när började du med grafik?
Jag stötte först på linoleumsnitt när jag studerade design och digital konst vid Edinburgh Napier University. Vid den tiden var jag inte särskilt intresserad av mediet.
Det förändrades efter att jag återvände till min hemstad Kraków. Jag blev starkt engagerad i att marknadsföra små gratisbibliotek och bokbyten. Närhelst ett nytt dök upp brukade jag besöka det och lämna inte bara böcker utan också en av mina teckningar som en överraskningspresent till den som hittade den. Jag brukade ritade på kasserade pappersförpackningar som annars skulle ha hamnat som skräp.
Att skapa en enda teckning kunde ta flera timmar, men jag kom ihåg den här relativt enkla trycktekniken från universitetet och insåg att den kanske skulle göra det möjligt för mig att producera fler bilder på kortare tid. Så jag bestämde mig för att ge linoleumsnittet en chans till.
Vad fick dig att införliva papperstillverkning i din praktik?
Jag är ett stort fan av gör-det-själv-kultur, punk-etik och att minska avfall.
Som jag nämnde brukade jag rita på kasserade förpackningar, men en del pappersavfall är inte lämpligt att rita på eftersom det är kraftigt tryckt eller bestruket på båda sidor. Jag började fundera på om jag kunde göra om det avfallet till nya ark istället.
Efter en hel del försök och fel utvecklade jag så småningom ett papper som inte var särskilt bra för att rita och inte heller var idealiskt för att skriva, men fungerade förvånansvärt bra för grafik.
Hur förändrar ytan på handgjort papper hur dina tryck beter sig?
Det är nästan omöjligt att göra ett perfekt tryck på handgjort återvunnet papper – och jag tycker att det är underbart.
Varje ark har sin egen textur, varierande tjocklek och ojämnheter. Fibrerna har redan levt ett liv innan de bearbetats igen, och de interagerar med bläcket på oförutsägbara sätt. En valspress fungerar inte särskilt bra, och jag har aldrig haft någon större framgång med en baren heller.
Det bästa verktyget jag har hittat är vad jag kallar en "trycksked". Människor som normalt inte arbetar med grafik antar ofta att jag menar en vanlig soppsked, men det är helt andra verktyg. Det har blivit ett av mina favoritskämt med pappa under workshops med barn. De brukar skratta och säga saker som: "Mina föräldrar har dussintals tryckskedar i vårt kök!"
Vad inspirerar ditt arbete?
Jag drivs väldigt mycket av berättelser.
Jag älskar Tolkien, Smurfarna, Asterix och Obelix, Robin Hood, Frankenstein och Dracula. Varje tryck jag skapar måste ha någon slags feel-good-historia bakom sig – något jag kan dela med alla som är villiga att lyssna.
För mig är berättelsen ofta lika viktig som själva bilden.
Har du något favorittryck som du har gjort?
Ett av mina favorittryck är ett linoleumsnittsporträtt av Boris Karloff som Frankensteins monster.
Mary Shelleys roman börjar med ett brev från kapten Walton till hans syster Margaret, daterat den 11 december. I åratal har jag drömt om att göra det datumet till en internationell Frankenstein-dag. För att fira tryckte jag ett flertal exemplar av mitt Frankenstein-linoleumsnitt på handgjorda, återvunna gröna och lila pappersark.
Jag flög till London och tillbringade den 11 december med att lämna trycken i så många bokbyten som jag kunde hitta. Som tur var hade jag tillgång till en karta över dessa platser skapad av Matt Brown från Londonist, vilket gjorde jakten mycket enklare.
Jag lämnade också flera tryck i lobbyn på Londonbiblioteket. Min ursprungliga plan hade varit att gömma dem bland böckerna, men jag upptäckte snabbt att det inte var så lätt att komma in utan bibliotekskort.
Under samma resa besökte jag både Boris Karloffs födelseplats och viloplats och reste till Bournemouth för att besöka Mary Shelleys grav.
Det var ett helt fantastiskt äventyr
Vilken är din största prestation?
Jag tycker att jag har två prestationer som sticker ut.
Den första började efter att jag sett YouTube-serien World Wide Waste. Ett avsnitt handlade om en plats i Thailand som tillverkar papper av elefantspillning. Jag tänkte genast: ”Det måste jag prova.”
Att hitta elefantspillning i Polen är inte direkt lätt, men på Krakóws stora torg finns det hästdragna vagnar. Jag gick fram till en av kuskinnorna och frågade om hon kanske hade hästspillning som jag kunde ta med. Hon tittade lite konstigt på mig, men förklarade att äldre damer då och då ber om hästspillning att använda i sina trädgårdar.
”Nej”, svarade jag, ”jag är konstnär. Jag vill göra papper av det.”
Vid den tidpunkten var hon nästan säkert övertygad om att jag var galen, men hon gav mig vänligt nog en sopsäck full med materialet ändå.
Tillbaka i mitt kök tog jag fram flera pappersark av hästspillning och tryckte ett linoleumsnitt av en häst på dem. Jag delade senare berättelsen på Instagram. Videon fick mer än två miljoner visningar och utlöste en förvånansvärt passionerad debatt bland några av mina landsmän. Jag gav också ett av trycken till kusken. Hon var förtjust och kunde knappt tro att något så ovanligt hade förvandlats till ett konstverk.
Min andra prestation kom från att delta i en konsttävling som anordnades av en av Polens största banker.
Jag besökte först ett av bankens kontor och frågade om de kunde ge mig lite pappersavfall från sina dokumentförstörare. På grund av säkerhetsföreskrifter förklarade de att alla konfidentiella dokument måste kasseras av ett externt företag, så jag köpte så småningom strimlat papper från ett privat företag istället.
För att referera till bankens logotyp blandade jag pappersmassan med kokta rödbetor för att ge den en rödaktig färg. Sedan skar jag ut ett linoleumsnitt av en europeisk bisonoxe, inspirerad av djuret som avbildas i bankens varumärke. Efter att ha tryckt flera exemplar på det handgjorda rödbetspappret distribuerade jag dem runt Krakóws bokbytesbutiker så att lyckliga hittare kunde upptäcka dem.
Den medföljande Instagramvideon nådde mer än en halv miljon visningar och av över niohundra sökande tilldelades jag tredjepris i tävlingen.
Vad jobbar du med just nu?
Jag har flera projekt och idéer som jag gärna skulle vilja driva vidare.
En av dem handlar om att återbesöka professor Tolkiens grav. Det växer några vackra tallar i närheten, och jag har funderat på att samla frön från tallkottarna där och odla plantor från dem. Jag skulle sedan vilja plantera dessa träd nära skolor, bibliotek och andra kulturinstitutioner som är intresserade av att ha ett "Tolkienträd" som växer på sin mark.
I Kraków finns det också en begåvad hantverkare som tillverkar träklockor. En dag skulle jag gärna besöka Sherwoodskogen och hitta en fallen gren som är stor nog att skapa en Robin Hood-klocka som jag stolt kan bära.
En annan idé är mer ambitiös.
Prispengarna jag fick från banktävlingen är ingen förmögenhet, men de räcker för att hjälpa mig att ta de första stegen mot att skapa en ideell organisation.
För några år sedan såg jag Jordens salt, en dokumentär om den brasilianska fotografen Sebastião Salgado. Vid ett tillfälle i sitt liv började han och hans fru återplantera skog på hundratals hektar skadad mark som de hade ärvt. Resultaten var enastående. Tillsammans grundade de Instituto Terra, som har förvandlat landskapet och återställt den biologiska mångfalden i området.
För närvarande säljer jag inte mina linoleumsnitt kommersiellt, och jag driver inte heller något företag. Jag har dock gjort några beräkningar. Om jag på något sätt kunde sälja 700 tryck varje månad för 30 zloty (cirka 6 pund) styck och spara en tredjedel av den inkomsten, skulle jag kunna försörja mig själv och mina tre katter samtidigt som jag gradvis bygger upp en fond för att köpa mark för återplantering av skog.
Efter ett år kanske jag kan köpa flera tunnland och börja plantera träd.
Det är min dröm: att sälja tryck och använda en del av intäkterna till att restaurera skog. Jag behöver fortfarande lista ut exakt hur man gör ett sådant företag hållbart, men idén fortsätter att inspirera mig.
Berätta ett intressant faktum om dig själv.
Till bakgrund är jag förmodligen mest känd i Polen som en aktivist för bokräddning.
Jag samlar in oönskade böcker och distribuerar dem – vanligtvis med lastcyklar – till Little Free Libraries och bokbyten både inom och utanför min stad. De vanligaste anledningarna till att folk kontaktar mig är sorg eller flytt. I många fall lämnas familjer med hundratals eller till och med tusentals böcker och vet inte vad de ska göra med dem.
Jag arbetar också på en karta över bokbyten över hela Europa och är alltid glad att höra från folk som känner till platser som ännu inte har lagts till.
Ett annat ovanligt faktum är att jag äger en ring som innehåller en sten tagen från JRR Tolkiens viloplats.
Och så är det historien om det förbannade brevet.
När jag besökte Mary Shelleys grav i Bournemouth lade jag märke till ett handskrivet brev som låg i närheten. Det var genomblött, skört och redan börjat sönderfalla. Det verkade ha skrivits till Mary Shelley av en anonym beundrare.
Jag kände att det skulle vara synd om det försvann helt, särskilt om det hade skrivits av en blivande författare. I hopp om att bevara det tog jag brevet med mig och återvände hem till Polen dagen därpå.
Kort därefter började jag känna smärta i min högra tumme. Först verkade det obetydligt, men under de följande veckorna blev det allt svårare. Några vänner föreslog skämtsamt att jag straffades för att jag tagit ett brev från Mary Shelleys grav.
Jag är inte vidskeplig, så jag antog att problemet helt enkelt var ett resultat av att jag i åratal hade släpat tunga lass med böcker. Men svullnaden fortsatte att förvärras, och så småningom kontaktade jag en läkare. Som konstnär var jag särskilt orolig eftersom det påverkade min dominanta hand.
Jag fick diagnosen avtryckarfinger och fick en injektion som skulle lösa problemet, men den hjälpte inte. Samtidigt fortsatte vänner och familj att reta mig för att jag läste ett brev som aldrig var menat för mig och tog det från en kyrkogård från första början.
Eftersom jag inte kunde återvända till Bournemouth själv kontaktade jag en gammal skolvän som bor där och frågade om hon var villig att returnera brevet för min räkning. Efter att ha hört historien gick hon med på det och verkade till och med exalterad över idén att besöka Mary Shelleys grav.
Jag trodde att saken var avgjord.
Några dagar senare kontaktade hon mig dock igen och frågade om jag redan hade skickat brevet. Något verkade vara fel. Hon förklarade att hennes man, som är mycket vidskeplig, hade förbjudit henne att ta emot det eftersom han var orolig att den otur som följt mig på något sätt skulle kunna överföras till deras familj.
Vid den tidpunkten blev jag alltmer frustrerad. För att bevisa – för mig själv lika mycket som för alla andra – att alltihop var nonsens, satte jag mig slutligen ner och läste hela brevet.
Tyvärr behövde jag inte långt därefter genomgå en mindre operation på min tumme.
Efter flera månaders återhämtning kunde jag äntligen återgå till att rädda böcker och cykla runt i staden som vanligt.
Jag berättar fortfarande den här historien då och då under intervjuer eftersom publiken verkar fascinerad av den. Vissa tvekar till och med att titta på själva brevet.
Faktum är att för ungefär ett år sedan, efter att ha berättat historien under en annan intervju, utvecklade jag inflammation i axeln redan nästa dag.
Ibland bör vi vara försiktiga med vad vi önskar oss.
När jag plockade upp det där brevet från Mary Shelleys grav hoppades jag att jag skulle upptäcka en fantastisk historia.
På sätt och vis antar jag att jag gjorde det.
Har du några bra tips eller råd till andra grafiker?
Jag tycker att originalitet och berättande är det viktigaste.
Teknisk skicklighet är förstås viktig, men folk minns ofta en berättelse långt efter att de har glömt detaljerna i en bild. Om ditt arbete återspeglar något genuint personligt och unikt är det mycket mer sannolikt att det berör andra.
Var kan vi se mer av ditt arbete?
Du kan hitta mig på Instagram, Facebook och, på senare tid, YouTube.
Instagram: @szyszkodar
Facebook: @Szyszkodar
YouTube: @Szyszkodar
Finns det något annat du vill berätta för oss om?
Vid sekelskiftet 1900 fanns det en fransk fyrvaktare vid namn Louis Coulon som enligt uppgift odlade ett skägg tillräckligt långt för att bära sina katter i det.
Oavsett om historien är helt sann eller inte, så tycker jag att den är otroligt inspirerande.
Min egen strävan är att bli en sådan man och en dag bära mina tre älskade katter i skägget också.
Bildkrediter – Michał Klimczyk
VISA UT DIN KONST!
Har du skapat något vackert? Tagga oss @essdee_uk eller använd #essdee för ett utvalt inlägg på vår Instagram-sida!
ANDRA ARTIKLAR
Har du 5 minuter? Läs en av våra andra bloggar för mer inspiration!
Andrea Brown
Upptäck konstnären Andrea Brown när hon delar med sig av sin kreativa process, resa och inspirationen bakom sitt vinnande tryck Isabellas strand.
Martin Truefitt-Baker
Upptäck hur konstnären Martin Truefitt-Baker skapar fantastiska linoleumtryck inspirerade av södra Wales landskap, djurliv och natur
Lynne Timmington
Upptäck Lynne Timmingtons skrapbrädekonstverk, som fångar natur och djurliv med anmärkningsvärd realism. I den här intervjun delar hon med sig av sina inspirationer och sin passion för skrapbrädor.
Åberopa
Invoke är en textilgrafiker och konstnär baserad i Surrey som arbetar med linoleumsnitt för att skapa handgjorda, bärbara verk. Hans verk blandar djärv, tatueringsinspirerad design med fokus på personligt uttryck och hållbarhet. I den här intervjun delar han med sig av sina insikter...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, som arbetar under namnet Jack Ambro, är en linoleumsnittskonstnär baserad i Skottland känd för sina storskaliga, fotorealistiska tryck. I den här intervjun diskuterar han sin metod för halvtonslinoleumsnitt, de surrealistiska influenserna bakom hans bildspråk,...
Alexandra Buckle
Den brittiska grafikern Alexandra Buckle delar med sig av sin linoleumsnittsprocess, studiopraktik, undervisning och utställningar.
Sarah Dubosc
Sarah, en konstnär baserad i Normandie, skapar linoleumsnitt inspirerade av djurliv och landskap och hyllar biologisk mångfald och medveten observation.
Laura McKendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) är en konstnär baserad i London. I den här intervjun diskuterar hon sitt kreativa tillvägagångssätt och delar med sig av insikter från sin praktik, samt sin erfarenhet av att undervisa i workshops runt om i Europa.
Emeline Bourgois (Arturas)
Emeline Bourgois Emeline (@arturaslinocuts) är en grafiker baserad i Belgien. Hon är känd för sina uttrycksfulla linoleumsnitt och diskuterar sin kreativa praktik, erbjuder praktiska råd till andra grafiker och utforskar den personliga kopplingen hon har till linoleum...
Sarah Ransome-intervju
Sarah Ransome Sarah Ransome (@sarahransomeart) är en brittisk grafiker känd för sina moderna, abstrakta linoleumtryck. I den här intervjun berättar hon om inspirationerna bakom sitt arbete, hur hennes kreativa resa började och de tekniker hon har utvecklat längs...
Skicka ett meddelande till oss
Kontaktuppgifter
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Utbildningsmaterial för konst och hantverk AB
Frederick Road, Hoo Farm industriområde
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.modig
Upphovsrätt Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Webbdesign av Nettl från Kidderminster
Skicka ett meddelande till oss
Kontaktuppgifter
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Utbildningsmaterial för konst och hantverk AB
Frederick Road, Hoo Farm industriområde
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.modig
Upphovsrätt Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Webbdesign av Nettl från Kidderminster
Skicka ett meddelande till oss
Kontaktuppgifter
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Utbildningsmaterial för konst och hantverk AB
Frederick Road, Hoo Farm industriområde
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.modig
Upphovsrätt Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Webbdesign av Nettl från Kidderminster










