Möt tryckaren:
Hayley Anderson
Vi var ivriga att träffa linoleumgrafikern Hayley Anderson för att få veta mer om hennes grafikverksamhet, utmaningarna med att driva sitt företag på olika kontinenter, hennes fantastiska workshops och hur hennes dotter följer i hennes fotspår.
Hayley skrev också "Hur man gör ett Monstera Leaf Lino Print" , så kolla in den för några bra tips och råd!
Vad fick dig att starta ditt eget tryckeri?
Jag hade ursprungligen studerat konst, vilket inkluderade grafik, men efter att jag avslutat mina studier insåg jag att jag inte var säker på vad jag ville göra och jag började en karriär som butikschef och arbetade sedan inom skönhetsbranschen. Det var först när min man tackade ja till en utstationering för att arbeta i Dubai som jag äntligen hittade tid att återupptäcka mina konstnärliga rötter.
Innan jag lämnade Skottland hade jag köpt ett Essdee Lino-skär- och tryckkit och börjat experimentera med olika typer av linoleum. Jag ska vara helt ärlig och säga att mitt första försök, som var en liten kaktusstämpel, var fruktansvärt! Jag var ihärdig och förbättrades sakta men säkert.
Efter några månader hade jag installerat mig i mitt nya ökenhem, och det var när nya vänner besökte mitt hem och lade märke till att mina tryck torkade som jag föreslog att jag skulle börja sälja dem.
Hur började du med linoleumtryck?
Min utveckling inom tygtryck kom när en vän startade ett samhällsprojekt som heter Boomerang Bags, en del av en större organisation från Australien som återanvänder oönskade tyger till återanvändbara kassar för att ersätta engångsbärkassar i lokala butiker. Vi hade fått en stor donation av enfärgad vit bomull och jag tog mig an projektet att designa och trycka på det enfärgade tyget för att skapa specialdesignade kassar för att sälja och finansiera vårt projekt. De blev en enorm succé och tack vare mina egna sociala medier och marknadsföring från The Sustainable City där vi bodde började vår grupp få mer och mer uppmärksamhet – vi filmades till och med för The Discovery Channel i Mellanöstern.
Strax efteråt blev jag kontaktad av ett lokalt hantverksföretag som höll workshops runt om i Dubai för att leda en workshop i tygtryck. Det var en riktig vändpunkt för mig eftersom jag aldrig hade föreställt mig själv att undervisa och trots att jag var livrädd upptäckte jag att jag älskade det! Efter att ha producerat några för hantverksföretaget bestämde jag mig för att utforma och hålla mina egna kurser.
Ungefär samtidigt blev jag tillfrågad om att skapa en serie väskor som skulle säljas i en lokal butik. Det var en enorm inlärningskurva att försöka producera en produkt som uppfyllde detaljhandelsstandarder och hitta material i Dubai som var etiskt och hållbart tillverkade, men den första omgången väskor var vackra och jag kan inte beskriva hur stolt jag var över att se dem i butik.
Nio månader senare, när mina kurser fick en bredare publik och mina väskor såldes från tre butiker i Dubai, kände jag att jag hade byggt upp ett hållbart kreativt företag. Det var vid den här tidpunkten som katastrofen inträffade och min man blev uppsagd och tillsammans med jobbet försvann visumet som gjorde det möjligt för oss att bo i Förenade Arabemiraten, så vi åkte tillbaka till Skottland.
Vad har du gjort sedan du återvände till Skottland?
Jag har nu varit tillbaka i Skottland i två år och det är fantastiskt att se hur långt Buff and Blue har kommit. Bland höjdpunkterna finns samarbetet med den första noll-avfallsbutiken i mitt område för att producera återanvändbara väskor, att vara med i en heminredningsfotografering och att skapa specialdesignade produktväskor för ett australiskt hudvårdsföretag.
2020 innebar också att jag omvärderade hur jag ville gå vidare med grafikkonsten, och jag återvände till universitetet för att fortsätta mina studier i konst. Jag har nyligen avslutat andra året på min kandidatexamen i konst med hög grad av konstnärlig förmåga på Moray School of Art, en del av University of the Highlands and Islands. Det har varit en utmaning att jonglera mina studier med arbete och familj, men jag älskar det verkligen och har sett en sådan förbättring i kvaliteten på mitt arbete genom att bli inspirerad av mina handledare och kollegor.
Vad inspirerade ert företagsnamn – buff and blue?
När jag funderade på ett företagsnamn ville jag ha något enkelt och lätt att komma ihåg med en koppling till mitt skotska arv. Buff and Blue kommer från en rad i dikten "Here's a Health to Them That's Awa" av Robert Burns, Skottlands nationalsard.
Du startade ditt företag medan du bodde i Dubai och bor nu i Skottland, hur är det att driva företag i de två länderna?
Regler och tillstånd i Förenade Arabemiraten när det gäller att starta ett företag är ganska strikta och mycket dyra, särskilt när man har en egen webbplats. Jag upptäckte att det enklaste sättet att ha en webbutik och betalningsgateway var att skapa en Etsy-sida. Etsy användes inte i stor utsträckning men det tillät en mer internationell publik än liknande sidor i Gulfregionen, så det fungerade för mig. En stor skillnad som vi tar för given i Storbritannien är att det inte finns samma struktur med postsystemet, vilket innebär att allt måste skickas med bud, vilket påverkar företagskostnaderna.
Att etablera sig i Storbritannien var så mycket enklare jämfört med Förenade Arabemiraten. Eftersom jag tidigare var egenföretagare i Storbritannien var det bara att registrera mig igen hos HMRC, hitta relevant försäkring för mina produkter och kurser och hitta nya platser att hålla workshops på. Som tur är har jag några trevliga lokaler inom lokala företag att arbeta med sedan jag återvände.
Nästa steg var att skapa min egen webbplats – något jag inte hade kunnat göra tidigare på grund av licenskostnader i Dubai. På grund av budgetbegränsningar valde jag att bygga webbplatsen själv med hjälp av mallar från mitt webbhotell. Jag är inget tekniskt geni och jag hade aldrig gjort något liknande förut. Det tog några veckor, men när jag ser på det nu gör jag mig stolt över att allt från produkter, fotografier och webbplats var 100 % jag.
Berätta mer om dina workshops.
Jag driver en mängd olika linoleumtrycksverkstäder i Morayshire-området i nordöstra Skottland. De varierar från stämpelskulptur och korttryck till textilblocktryck.
Förra året hade jag planer på att expandera mitt geografiska område till delar av Aberdeenshire och över till högländerna med några fantastiska nya platser, inklusive ett historiskt lantställe, en vacker lada på en gård och en verkstad i några botaniska trädgårdar. Tyvärr har COVID lagt dessa planer på is tills det är säkert att göra det. Jag kommer att erbjuda olika typer av kurser, inklusive pashminatryck, bordslöpare i linne, tryck på frukt- och grönsaksväskor, samt mina vanliga kurser. Mitt mål är att göra hantverkskurser roliga och tillgängliga. Alla mina kurser är utformade för nybörjare att delta i, och även om du inte anser dig själv vara konstnärlig kan du fortfarande producera några ganska otroliga verk.
Ni har anordnat några kurser i stämpling och linoleumtryck för äldre i trakten. Kan ni berätta om dem?
Jag blev ombedd av Royal Voluntary Service att leda några klasser som en del av deras projekt "Första gången för allt" som erbjuder lokala seniorer chansen att prova på en aktivitet som de annars kanske inte skulle ha möjlighet till. Dessa klasser uppmuntrar äldre att hålla sig aktiva, engagerade och kopplade till samhället. I dessa workshops erbjöd jag enkel linoleumstämpelristning och tryckning samt blocktryck med Essdee Print Foam vilket var ett alternativ för personer med funktionsnedsättningar eller problem med fingerfärdighet. Det är ett så fantastiskt projekt och helt gratis för deltagarna och en ren glädje för mig att vara en del av.
Det ser ut som att din dotter följer i dina fotspår inom grafik, hur började hon med grafik?
Min dotter Robyn är 6 år och är redan en ivrig grafiker, vilket jag älskar, även om det inte alltid är till hjälp när jag jobbar med ett projekt och hon insisterar på att det är hennes tur!
I hennes ålder är hon inte riktigt redo att släppas lös med en tusch, trots att hon envisas med att hon är tillräckligt stor. Först brukade hon titta på mig när jag arbetade – hon var bara 2 år när jag startade mitt företag i Dubai – och fick använda mina stämplar med det överblivna bläcket, men när hon blev äldre ville hon göra sina egna designer. Att upptäcka Essdee Printfoam var en livräddare och nu när jag jobbar när hon är hemma från förskolan kommer hon mycket troligt att skriva bredvid mig.
Hennes storebror Noah älskar också att trycka och nu när han är 11 år kommer han att snida och trycka sina egna stämplar och har stora planer på att trycka sina egna t-shirts.
Var kan vi se mer av ditt arbete?
Mina arbeten kan ses på mina Facebook- eller Instagram- sidor. Jag gillar att lägga upp många processvideor som ger en inblick i hur de enskilda verken tillverkas. Jag tycker det är inspirerande att titta på andra grafikers sidor och lär mig kontinuerligt tekniker från andra. Jag hoppas att genom att dela min process kommer det att hjälpa andra att engagera sig i hantverket.
Var kan vi köpa era tryck?
Mina tryck finns att köpa direkt från min webbplats där jag har byggt upp ett stort utbud och flera olika kollektioner. Min inspiration tenderar att komma från min omgivning, så mina kollektioner är en återspegling av detta, från 'Alba Gu Bràth' som är inspirerad av Skottlands naturliga skönhet och långa historia till 'Tusen och en natt' som är en hyllning till Mellanöstern och den kultur jag förälskade mig i.
Hur kan vi delta i en av era workshops?
Mina regelbundna workshops kan bokas via min webbplats. När restriktioner tillåter planerar jag att schemalägga minst ett datum per månad i mitt närområde. Jag erbjuder även privata sessioner för grupper, oavsett om det är en hantverksgrupp, teambuilding för företag eller bara ett gäng vänner som vill prova något nytt. Jag tycker det är spännande att skapa en kurs som passar individuella behov och blir alltid helt hänförd av de fantastiska resultaten som produceras.
länkar
Bildkälla: Foto Hayley Anderson
VISA UT DIN KONST!
Har du skapat något vackert? Tagga oss @essdee_uk eller använd #essdee för ett utvalt inlägg på vår Instagram-sida!
ANDRA ARTIKLAR
Har du 5 minuter? Läs en av våra andra bloggar för mer inspiration!
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, som arbetar under namnet Jack Ambro, är en linoleumsnittskonstnär baserad i Skottland känd för sina storskaliga, fotorealistiska tryck. I den här intervjun diskuterar han sin metod för halvtonslinoleumsnitt, de surrealistiska influenserna bakom hans bildspråk,...
Alexandra Buckle
Den brittiska grafikern Alexandra Buckle delar med sig av sin linoleumsnittsprocess, studiopraktik, undervisning och utställningar.
Sarah Dubosc
Sarah, en konstnär baserad i Normandie, skapar linoleumsnitt inspirerade av djurliv och landskap och hyllar biologisk mångfald och medveten observation.
Laura McKendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) är en konstnär baserad i London. I den här intervjun diskuterar hon sitt kreativa tillvägagångssätt och delar med sig av insikter från sin praktik, samt sin erfarenhet av att undervisa i workshops runt om i Europa.
Emeline Bourgois (Arturas)
Emeline Bourgois Emeline (@arturaslinocuts) är en grafiker baserad i Belgien. Hon är känd för sina uttrycksfulla linoleumsnitt och diskuterar sin kreativa praktik, erbjuder praktiska råd till andra grafiker och utforskar den personliga kopplingen hon har till linoleum...
Sarah Ransome-intervju
Sarah RansomeSarah Ransome (@sarahransomeart) är en brittisk grafiker känd för sina moderna, abstrakta linoleumtryck. I den här intervjun berättar hon om inspirationerna bakom sitt arbete, hur hennes kreativa resa började och de tekniker hon har utvecklat längs vägen....
Jullinoleumsskärning med Keith och Amelie Tunnicliffe
Bli festlig med Keith och Amelie Tunnicliffe! Lär dig deras tips för jultryck med linoleumfärger och Essdee-verktyg för kort och jultryck.
Chris Prior
Chris PriorI den här artikeln "Möt grafikern" pratar vi med Chris Prior, linoleumsgrafiker och vinnare av Essdee-priset vid Derby Print Open. Chris delar med sig av sin kreativa resa från sin tidiga kärlek till konst och naturhistoria i Cambridgeshire till sitt fulländade...
Judith Wild
Judith Wild, vinnare av Essdee-priset hos Printmakers of Scotland, är en grafiker och målare vars verk hämtar inspiration från naturen, skotska myter och de berättelser som förbinder oss med vår omgivning. I den här intervjun delar hon med sig av sina insikter i sin kreativa process, sin kärlek till linoleumtryck och hur hon kombinerar reduktionstekniker med markeringar för att ge liv åt sina illustrationer och målningar.
Mark James Murphy
Mark James Murphy är en brittisk konstnär och grafiker från Sunderland, numera baserad i Vietnam. I den här intervjun delar Mark med sig av hur hans resa genom kulturer och livserfarenheter har format hans konstnärliga röst. Han erbjuder också tankeväckande insikter och praktiska tips för andra grafiker som vill utforska sina egna kreativa vägar.
