Maison Encrée
Amélie is de oprichtster van Maison Encrée, een atelier voor linosnedes gevestigd nabij Lille in Noord-Frankrijk. Geïnspireerd door architectuur, vakmanschap en de verhalen achter de plekken die we thuis noemen, creëert ze unieke linosnedes van huizen, betekenisvolle gebouwen en iconische locaties. Met een passie voor traditionele druktechnieken en uitzonderlijke materialen, blikt Amélie terug op haar reis in de wereld van de grafische kunsten, haar liefde voor architectuur en de persoonlijke verhalen achter haar werk.
Kun je jezelf even voorstellen?
Hallo! Mijn naam is Amélie en ik ben de oprichtster van Maison Encrée, een kleine studio voor linosnedes gevestigd in de buurt van Lille, in het noorden van Frankrijk.
Ik maak linoleumsneden op maat van huizen, betekenisvolle gebouwen en iconische plekken. Elk stuk is volledig met de hand getekend, gesneden en gedrukt door mijzelf. Ik neem graag de tijd voor elke stap, waardoor elke prent echt uniek is.
Maison Encrée is ontstaan vanuit een eenvoudige overtuiging: de plekken die ertoe doen, verdienen het om op meer dan alleen een foto bewaard te blijven. Elk huis heeft zijn eigen verhaal. Het kan een familiehuis zijn, het eerste huis van een stel of een pand dat van generatie op generatie is doorgegeven. Mijn rol is om die herinneringen om te zetten in iets tastbaars en blijvends.
Ik ben niet alleen gepassioneerd door het creatieve proces, maar ook door het vakmanschap achter elke afdruk. Ik geloof dat uitzonderlijk werk begint met uitzonderlijke materialen, en daarom ben ik altijd op zoek naar het beste papier, de beste inkten en de beste gereedschappen. Ik ben zelfs naar Parijs gereisd om specialistische drukmaterialen te vinden die elders in Frankrijk moeilijk verkrijgbaar zijn, omdat elke keuze die ik maak van invloed is op het eindresultaat.
Mijn doel is om tijdloze stukken te creëren die mensen jarenlang zullen koesteren en misschien zelfs doorgeven aan toekomstige generaties.
Voor mij is een linosnede veel meer dan een illustratie: het is een manier om herinneringen te bewaren, architectuur te eren en persoonlijke verhalen levend te houden!
Beschrijf je grafische stijl
Mijn werk is geïnspireerd door traditionele linosnede-technieken, met een bijzondere focus op architectuur.
Ik vind het heerlijk om vaak complexe gebouwen te vereenvoudigen tot gedurfde composities met een hoog contrast, waarbij ik de details die ze hun identiteit geven behoud. Een sierlijst, een erker, een smeedijzeren hekwerk of een klimplant kunnen al genoeg zijn om een huis direct herkenbaar te maken.
Ik ben altijd op zoek naar de juiste balans tussen eenvoud en nauwkeurigheid. In plaats van elk klein detail na te bootsen, focus ik me op het vastleggen van wat een plek uniek maakt en direct herkenbaar voor de mensen die er komen.
Ik ben ook erg kieskeurig wat betreft de materialen die ik gebruik. Ik geloof dat mooie prenten beginnen met mooie gereedschappen, linoleum, papier en inkt. Elk element van het proces wordt zorgvuldig gekozen om de hoogst mogelijke kwaliteit te bereiken en handgemaakte prenten te creëren die de tand des tijds zullen doorstaan.
Hoe en wanneer bent u begonnen met drukken?
Ik heb altijd al van tekenen en dingen maken met mijn handen gehouden, maar ik heb de linosnede pas een paar jaar geleden ontdekt.
Wat me meteen fascineerde, was de blijvende aard van het proces. Er is geen 'ongedaan maken'-knop. Elke knipbeurt vereist geduld, precisie en zelfvertrouwen. En dat is precies wat ik er zo mooi aan vind.
Maison Encrée begon met een heel persoonlijk project. Ik wilde een linosnede van mijn eigen huis maken om in huis op te hangen. Toen ik die aan familie en vrienden liet zien, vroegen verschillende van hen of ik ook een linosnede van hun huis kon maken.
Toen besefte ik dat deze prenten veel meer betekenden dan alleen mooie illustraties; ze legden herinneringen vast en de emotionele band met een plek.
Vanaf dat moment wist ik dat ik van deze passie iets groters wilde maken. Sindsdien ben ik nooit gestopt met leren, experimenteren en mijn vaardigheden verfijnen. Elk nieuw project is een kans om te verbeteren, en dat voortdurende leerproces is een van de dingen die ik het meest waardeer aan grafische technieken.
Waar werk je?
Ik werk vanuit mijn thuisstudio in Lille, in het noorden van Frankrijk.
Het is de plek waar elke fase van mijn proces plaatsvindt, van de eerste schets tot het snijden, printen en zorgvuldig verpakken van elke bestelling. Ik vind het heerlijk om omringd te zijn door mijn snijgereedschap, inkt, papier en alle kleine spulletjes die ervoor zorgen dat de studio aanvoelt als mijn eigen creatieve ruimte.
Het is een rustige en vredige plek waar ik me volledig op elke opdracht kan concentreren. Omdat elke print volledig met de hand wordt gemaakt, werk ik er één voor één aan en geef ik elk project de zorg en aandacht die het verdient.
Meestal ben ik niet lang alleen. Mijn Engelse cocker spaniel, Gaston, ligt doorgaans te slapen naast mijn werkbank en houdt me gezelschap terwijl ik aan het houtsnijden ben.
Wat inspireert je werk?
Architectuur heeft me al zo lang ik me kan herinneren gefascineerd. Ik vind het heerlijk om gevels, materialen, verhoudingen en alle kleine details te bestuderen waar veel mensen aan voorbijlopen zonder ze op te merken.
Maar mijn grootste inspiratiebron zijn de verhalen achter elke opdracht. Elk huis heeft een betekenis. Het kan een ouderlijk huis zijn vol jeugdherinneringen, een huwelijksgeschenk, een eerste eigen huis of een plek die van generatie op generatie is doorgegeven.
Ik voel me enorm bevoorrecht dat ik die plekken kan transformeren tot iets wat mensen voor altijd kunnen koesteren. De wetenschap dat mijn werk deel zal uitmaken van iemands huis en de geschiedenis van hun familie, is wat mij het meest inspireert.
Ik word ook geïnspireerd door traditionele druktechnieken en door ambachtslieden die hun leven wijden aan het perfectioneren van hun vak. Dat is een van de redenen waarom ik altijd op zoek ben naar nieuwe kennis, of het nu gaat om experimenteren met nieuwe materialen of reizen om verschillende druktechnieken te ontdekken.
Je prenten tonen vaak prachtige straten, gebouwen en stadsgezichten. Wat trok je in eerste instantie aan in architectuur als focus van je werk?
Architectuur heeft me altijd al aangetrokken. Ik vind het heerlijk om gevels, verhoudingen, materialen en alle kleine details te bestuderen die een gebouw zijn karakter geven. Hoe langer ik naar een huis kijk, hoe meer ik de kleine kenmerken opmerk die het uniek maken.
Toen ik de linosnede ontdekte, voelde ik meteen dat het het perfecte medium was om architectuur te eren. De krachtige contrasten vereenvoudigen een gebouw zonder afbreuk te doen aan het karakter ervan.
Met alleen zwarte inkt en wit papier kun je de essentie van een plek vastleggen op een manier die zowel tijdloos als expressief aanvoelt.
Ik vind het ook prachtig dat architectuur iets heel persoonlijks is. Het is de plek waar herinneringen ontstaan. De mogelijkheid om die plekken te bewaren door middel van traditionele druktechnieken is wat me elke dag weer motiveert en inspireert.
Wat is het meest uitdagende aspect van het maken van een huisportret?
Zonder aarzeling de juiste mate van vereenvoudiging vinden.
Bij linosnede is elke snede belangrijk. Je moet beslissen welke details essentieel zijn en welke weggelaten kunnen worden, terwijl je er tegelijkertijd voor zorgt dat het huis direct herkenbaar blijft. Het is een voortdurende balans tussen precisie en eenvoud.
Sommige details lijken misschien onbeduidend, maar juist die details geven een huis vaak zijn karakter. Een bijzonder raam, een oude stenen muur, een klimroos of een opvallende voordeur kunnen het verschil maken.
Het meest bevredigende moment is wanneer een klant de voltooide afdruk ziet en zegt: "Dat is precies mijn huis." Dan weet ik dat ik niet alleen de architectuur, maar ook de sfeer van de plek heb vastgelegd. Dat is voor mij de ware uitdaging en het meest bevredigende aspect van mijn werk.
Wat is jouw favoriete onderdeel van het creatieve proces?
Ik geniet echt van elke fase van het proces, maar als ik er één moest kiezen, dan zou het het maken van de allereerste afdruk zijn.
Na uren tekenen en snijden is dat het moment waarop alles eindelijk onthuld wordt. Als het papier wordt opgetild, komen alle lijnen, texturen en contrasten voor het eerst samen.
Hoewel ik het ontwerp uit mijn hoofd ken, is er altijd een beetje spanning en een vleugje verrassing.
Het is een magisch moment dat nooit verveelt. Het zien verschijnen van het voltooide beeld na zoveel uren werk herinnert me eraan waarom ik ooit verliefd ben geworden op linosnede.
Die eerste indruk is het moment waarop het hele project echt tot leven komt.
Hoe ziet een typische dag er voor jou uit?
Er bestaat niet zoiets als een doorsnee dag, en dat is precies wat ik zo leuk vind aan het runnen van Maison Encrée.
Sommige dagen besteed ik aan tekenen en het voorbereiden van toekomstige opdrachten, terwijl ik andere dagen urenlang houtsnijwerk doe of afgewerkte blokken met de hand bedruk. Ik besteed ook tijd aan het inpakken van bestellingen, het beantwoorden van vragen van klanten, het maken van content voor sociale media en het beheren van alle zaken achter de schermen die komen kijken bij het runnen van een klein bedrijf.
Omdat Maison Encrée nog niet mijn fulltimebaan is, verdeel ik mijn dagen tussen mijn werk in Parijs en mijn avonden en weekenden in het atelier. Het kan druk zijn, maar ik geniet echt van de balans. Grafiek geeft me de mogelijkheid om tot rust te komen, met mijn handen te werken en iets betekenisvols te creëren.
Geen dag is hetzelfde, maar ze draaien allemaal om hetzelfde doel: het creëren van prachtige, handgemaakte prints die mensen jarenlang zullen koesteren.
Heb je een favoriete print die je zelf hebt gemaakt?
Dat is een lastige vraag, want elke prent is verbonden met een ander verhaal.
Ik heb een bijzondere voorliefde voor oude huizen, omdat ze een ongelooflijke rijkdom aan architectonische details en texturen bieden. Ze zijn fascinerend om te tekenen en te beeldhouwen, en elk project vormt een nieuwe uitdaging.
Maar de afdrukken die me het meest bijblijven, zijn die met een sterke emotionele betekenis voor de eigenaren. Of het nu een ouderlijk huis is, een huwelijksgeschenk, een eerste huis of een huis dat van generatie op generatie is doorgegeven, de wetenschap dat mijn werk deel zal uitmaken van die herinneringen is ongelooflijk bevredigend.
Uiteindelijk denk ik dat mijn favoriete print altijd de volgende is. Elke nieuwe opdracht daagt me uit om mijn vaardigheden te verbeteren, nieuwe technieken te ontdekken en iets te creëren dat nóg beter is dan de vorige.
Wat is uw grootste prestatie?
Het oprichten van Maison Encrée is zonder twijfel mijn grootste prestatie.
Dat mijn persoonlijke passie in slechts een paar maanden tijd is uitgegroeid tot een echt bedrijf, had ik nooit durven dromen. Elke nieuwe opdracht, elk aardig berichtje van een klant en elke print die bij iemand thuis hangt, herinnert me eraan waarom ik aan dit avontuur ben begonnen.
Een andere bijzondere mijlpaal was de uitnodiging van Essdee om deel te nemen aan de Meet the Printmaker-serie. Ik gebruik al Essdee-gereedschap sinds ik de linosnede ontdekte, omdat ik geloof dat vakmanschap begint met hoogwaardige materialen. Om vandaag erkend te worden door een merk dat vanaf het begin deel uitmaakt van mijn reis, is zowel een enorme eer als een ongelooflijke bron van motivatie.
Ik ben altijd op zoek naar manieren om mijn vakmanschap te verbeteren. Ik investeer veel tijd in het vinden van de beste materialen, het leren van nieuwe technieken en het verfijnen van mijn proces. In september breng ik een maand door in Japan om de traditionele ukiyo-e houtsnedetechniek te leren van Japanse kunstenaars. De kans om direct te leren van meesters van een eeuwenoude traditie voelt als een unieke gelegenheid en ik hoop dat het mijn toekomstige werk zal inspireren en verrijken.
Voor mij gaat succes niet alleen over het laten groeien van een bedrijf. Het gaat erom te blijven leren, betekenisvol werk te creëren en elke nieuwe print een beetje beter te maken dan de vorige.
Waar werk je momenteel aan?
Op maat gemaakte huisportretten vormen nog steeds de kern van Maison Encrée, en ik werk momenteel aan vele nieuwe opdrachten. Elk huis is anders, wat betekent dat elk project zijn eigen uitdagingen en een eigen verhaal met zich meebrengt.
Naast deze opdrachten ontwikkel ik een collectie genaamd "Les Emblématiques", gewijd aan het architectonisch erfgoed van Frankrijk. Met deze serie wil ik bijzondere straten, historische gebouwen en iconische monumenten in het zonnetje zetten door ze te transformeren in handgemaakte linosnedes die voor iedereen toegankelijk zijn.
Voor mij houdt het leerproces nooit echt op. Elke opdracht, elke nieuwe techniek en elke nieuwe ervaring helpt me om te blijven groeien als graficus en om nog beter werk te creëren voor mijn klanten.
Je hond verschijnt vaak op je Instagram. Is hij inmiddels onderdeel geworden van je studioroutine?
Absoluut!
Mijn Engelse cocker spaniel, Gaston, is mijn onofficiële studio-assistent. Hij brengt het grootste deel van zijn dagen aan mijn zijde door terwijl ik teken, houtsnijd of druk, meestal opgerold onder mijn werkbank of me eraan herinnerend dat het tijd is voor een pauze!
Hij is de mascotte van Maison Encrée geworden en sommige van mijn klanten vragen zelfs hoe het met hem gaat. Ik vind het heerlijk om kleine momenten met hem te delen op Instagram, omdat hij echt deel uitmaakt van mijn dagelijks leven en op zijn eigen manier ook van het avontuur.
De studio zou gewoon niet hetzelfde zijn zonder hem. Hij brengt veel warmte, vrolijkheid en gezelschap in mijn dagen, en ik denk dat iedereen een goede studio-assistent nodig heeft... zelfs eentje met vier poten.
Heb je advies voor iemand die graag wil beginnen met linosnede?
Mijn belangrijkste advies is om gewoon te beginnen en niet bang te zijn om fouten te maken.
Linoleumsneden kunnen in het begin intimiderend lijken, omdat elke snede permanent is, maar dat maakt het juist zo lonend. Elke afdruk leert je iets nieuws en elke fout helpt je om te verbeteren.
Ik zou beginners ook aanraden om vanaf het begin te investeren in gereedschap van goede kwaliteit. Scherpe, betrouwbare gereedschappen maken het proces veel aangenamer en stellen je in staat je te concentreren op het ontwikkelen van je techniek in plaats van te worstelen met je apparatuur.
Wees ten slotte geduldig met jezelf. Grafische technieken zijn een ambacht dat tijd kost om te beheersen. Blijf experimenteren, blijf nieuwsgierig en blijf altijd leren. Hoe meer je oefent, hoe meer je je eigen stijl ontwikkelt, en dat is wat elke prent uniek maakt.
Waar kunnen we meer van uw werk zien?
Je kunt meer van mijn werk bekijken op Instagram: @maison_encree
Beeldcredits – Maison Encrée
ANDERE ARTIKELEN
Heb je 5 minuten? Lees dan een van onze andere blogs voor meer inspiratie!
Joanne Spencer
Joanne Spencer is een autodidactische linoleumsnede-kunstenaar uit Wiltshire. Geïnspireerd door de natuur, kustlijnen, eeuwenoude bossen en het veranderende licht van de seizoenen, creëert ze prachtige handgedrukte linoleumsneden die de sfeer vastleggen en...
Andrea Brown
Ontdek kunstenaar Andrea Brown terwijl ze vertelt over haar creatieve proces, haar reis en de inspiratie achter haar bekroonde prent Isabella's Beach.
Martin Truefitt-Baker
Ontdek hoe kunstenaar Martin Truefitt-Baker prachtige linosnedes maakt, geïnspireerd door het landschap, de flora en fauna van Zuid-Wales
Michał Klimczyk
Graficus en papiermaker Michał Klimczyk bespreekt handgemaakt gerecycled papier, linosnede, verhalen vertellen, duurzaamheid en de inspiratiebronnen achter zijn creatieve werk
Lynne Timmington
Ontdek het krasbordwerk van Lynne Timmington, waarin ze de natuur en dieren in het wild op een opmerkelijke manier vastlegt. In dit interview vertelt ze over haar inspiratiebronnen en haar passie voor krasbordschilderen.
Aanroepen
Invoke is een textieldrukker en kunstenaar uit Surrey die met linosnede handgemaakte, draagbare stukken maakt. Zijn werk combineert gedurfde, op tatoeages geïnspireerde ontwerpen met een focus op persoonlijke expressie en duurzaamheid. In dit interview deelt hij inzichten in zijn...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, die werkt onder de naam Jack Ambro, is een in Schotland gevestigde linosnede-kunstenaar die bekend staat om zijn grootschalige, fotorealistische prenten. In dit interview bespreekt hij zijn benadering van de halftoonlinosnede, de surrealistische invloeden achter zijn beelden,...
Alexandra Buckle
De Britse graficus Alexandra Buckle deelt haar proces voor reductielinosneden, haar atelierpraktijk, lesmethoden en tentoonstellingen.
Sarah Dubosc
Sarah, een kunstenares uit Normandië, maakt linosneden geïnspireerd door dieren in het wild en landschappen, waarmee ze biodiversiteit en aandachtige observatie viert.
Laura McKendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) is een kunstenaar uit Londen. In dit interview bespreekt ze haar creatieve aanpak en deelt ze inzichten uit haar werk, evenals haar ervaring met het geven van workshops in heel Europa.
Stuur ons een bericht
Contactgegevens
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Educatieve kunst- en knutselbenodigdheden Ltd
Frederick Road, industrieterrein Hoo Farm
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.brave
LAAT UW KUNST ZIEN!
Iets moois gemaakt? Tag ons @essdee_uk of gebruik #essdee voor een uitgelichte post op onze Instagram-pagina!
Copyright Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Websiteontwerp door Nettl of Kidderminster
Stuur ons een bericht
Contactgegevens
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Educatieve kunst- en knutselbenodigdheden Ltd
Frederick Road, industrieterrein Hoo Farm
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.brave
Copyright Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Websiteontwerp door Nettl of Kidderminster