Maison Encrée
Amélie on Maison Encréen perustaja. Maison Encrée on Pohjois-Ranskassa Lillen lähellä sijaitseva linoleikkausgrafiikan studio. Arkkitehtuurista, käsityötaidosta ja kotiseutujemme tarinoista inspiroituneena hän luo mittatilaustyönä linoleikkausvedoksia kodeista, merkityksellisistä rakennuksista ja ikonisista paikoista. Perinteistä grafiikkaa ja poikkeuksellisia materiaaleja kohtaan intohimoisesti suhtautuva Amélie pohtii grafiikan matkaansa, rakkauttaan arkkitehtuuriin ja työnsä taustalla olevia henkilökohtaisia tarinoita.
Voitko esitellä itsesi?
Hei! Nimeni on Amélie, ja olen Maison Encréen perustaja. Maison Encrée on pieni linoleikkausgrafiikan studio lähellä Lilleä Pohjois-Ranskassa.
Teen mittatilaustyönä linoleikkausvedoksia kodeista, merkityksellisistä rakennuksista ja ikonisista paikoista. Jokainen teos on kokonaan käsin piirretty, käsin veistetty ja käsin painettu. Rakastan käyttää aikaa jokaisen vaiheen itse suorittamiseen, jolloin jokainen vedos on todella ainutlaatuinen.
Maison Encrée syntyi yksinkertaisesta uskomuksesta: tärkeät paikat ansaitsevat tulla säilytetyiksi muussakin kuin vain valokuvassa. Jokaisella kodilla on oma tarinansa. Se voi olla perheen koti, pariskunnan ensimmäinen koti tai sukupolvelta toiselle siirtynyt kiinteistö. Minun tehtäväni on muuttaa nämä muistot joksikin konkreettiseksi ja kestäväksi.
Olen intohimoinen paitsi luovasta prosessista, myös jokaisen vedoksen takana olevasta käsityötaidon osaamisesta. Uskon, että poikkeuksellinen työ alkaa poikkeuksellisista materiaaleista, minkä vuoksi etsin aina parhaita papereita, musteita ja työkaluja. Olen jopa matkustanut Pariisiin hankkiakseni erikoispainomateriaaleja, joita on vaikea löytää muualta Ranskasta, koska jokainen tekemäni valinta vaikuttaa lopputulokseen.
Tavoitteenani on luoda ajattomia esineitä, joita ihmiset vaalivat vuosia ja ehkä jopa siirtävät tuleville sukupolville.
Minulle linoleikkaus on paljon enemmän kuin kuvitus: se on tapa säilyttää muistoja, juhlistaa arkkitehtuuria ja pitää henkilökohtaisia tarinoita elossa!
Kuvaile grafiikan tyyliäsi
Työni on saanut inspiraationsa perinteisestä linoleikkausgrafiikasta, erityisesti arkkitehtuurista.
Rakastan yksinkertaistaa usein hyvin monimutkaisia rakennuksia rohkeiksi ja kontrastisiksi sommitelmiksi säilyttäen samalla niiden identiteetin antavat yksityiskohdat. Koristeellinen lista, erkkeri, takorautakaiteet tai köynnöskasvi voivat riittää tekemään talosta välittömästi tunnistettavan.
Etsin aina oikeaa tasapainoa yksinkertaisuuden ja tarkkuuden välillä. Sen sijaan, että toistaisin jokaisen pienen yksityiskohdan, keskityn tallentamaan sen, mikä tekee paikasta ainutlaatuisen ja heti tutun ihmisille, jotka sen tuntevat.
Olen myös erittäin tarkka käyttämistäni materiaaleista. Uskon, että kauniit vedokset alkavat kauniista työkaluista, linoleumista, papereista ja musteista. Jokainen prosessin osa valitaan huolellisesti, jotta saavutetaan mahdollisimman korkea laatu ja luodaan käsintehtyjä vedoksia, jotka kestävät aikaa.
Miten ja milloin aloitit painamisen?
Olen aina rakastanut piirtämistä ja käsillä tekemistä, mutta löysin linoleikkausgrafiikan vasta muutama vuosi sitten.
Minua kiehtoi heti prosessin pysyvyys. Siinä ei ole "peruuta"-painiketta. Jokainen leikkaus vaatii kärsivällisyyttä, tarkkuutta ja itsevarmuutta. Juuri sitä rakastan siinä.
Maison Encrée sai alkunsa hyvin henkilökohtaisesta projektista. Halusin luoda linopiirroksen omasta kodistani esillepantavaksi kotonani. Kun näytin sitä perheelle ja ystäville, useat heistä kysyivät, voisinko tehdä heidänkin kodeistaan yhden.
Silloin tajusin, että näillä vedoksilla oli paljon enemmän merkitystä kuin kauniilla kuvituksilla, ne tallensivat muistoja ja emotionaalisia yhteyksiä paikkaan.
Siitä hetkestä lähtien tiesin, että halusin muuttaa tämän intohimon joksikin suuremmaksi. Siitä lähtien en ole koskaan lakannut oppimasta, kokeilemasta ja hiomasta ammattitaitoani. Jokainen uusi projekti on mahdollisuus kehittyä, ja jatkuva oppiminen on yksi niistä asioista, joista nautin eniten grafiikan tekemisessä.
Missä työskentelet?
Työskentelen kotistudiollani Lillessä, Pohjois-Ranskassa.
Siellä tapahtuu jokainen prosessini vaihe alkuperäisestä piirustuksesta kaiverrukseen, painatukseen ja jokaisen tilauksen huolelliseen pakkaamiseen. Rakastan olla kaiverrustyökalujeni, musteideni, paperieni ja kaikkien pienten asioiden ympäröimänä, jotka saavat studion tuntumaan omalta luovalta tilaltani.
Se on rauhallinen ja hiljainen paikka, jossa voin keskittyä täysin jokaiseen tilaustyöhön. Koska jokainen vedos tehdään kokonaan käsin, työskentelen niiden parissa yksi kerrallaan antaen jokaiselle projektille ansaitsemaansa huolenpitoa ja huomiota.
Useimpina päivinä en ole kauaa yksin. Englannincockerspanielini Gaston nukkuu yleensä työpöytäni vieressä ja pitää minulle seuraa veistäessäni.
Mikä inspiroi työtäsi?
Arkkitehtuuri on kiehtonut minua niin kauan kuin muistan. Rakastan tarkkailla julkisivuja, materiaaleja, mittasuhteita ja kaikkia pieniä yksityiskohtia, joita monet ihmiset kävelevät ohi huomaamatta.
Mutta suurin inspiraation lähteeni ovat jokaisen tilaustöiden taustalla olevat tarinat. Jokaisella talolla on merkitys. Se voi olla lapsuusmuistoja täynnä oleva perheen koti, häälahja, ensimmäinen koti tai paikka, joka on siirtynyt sukupolvelta toiselle.
Tunnen itseni uskomattoman etuoikeutetuksi voidessani muuttaa noita paikkoja joksikin sellaiseksi, mitä ihmiset voivat säilyttää ikuisesti. Tieto siitä, että työstäni tulee osa jonkun kotia ja hänen perheensä tarinaa, inspiroi minua eniten.
Minua inspiroivat myös perinteiset grafiikan tekniikat ja käsityöläiset, jotka omistavat elämänsä taitonsa hallitsemiselle. Se on yksi syy siihen, miksi haluan aina oppia, olipa kyse sitten uusien materiaalien kokeilemisesta tai matkustamisesta tutustuakseni erilaisiin grafiikan perinteisiin.
Vedoksissasi on usein kauniita katuja, rakennuksia ja kaupunkimaisemia. Mikä alun perin veti sinut arkkitehtuuriin töidesi keskipisteeksi?
Olen aina ollut kiinnostunut arkkitehtuurista. Rakastan tutkia julkisivuja, mittasuhteita, materiaaleja ja kaikkia pieniä yksityiskohtia, jotka antavat rakennukselle sen persoonallisuuden. Mitä enemmän katson taloa, sitä enemmän huomaan pieniä piirteitä, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen.
Kun löysin linoleikkausgrafiikan, tunsin heti, että se oli täydellinen väline arkkitehtuurin juhlistamiseen. Sen rohkeat kontrastit yksinkertaistavat rakennusta viemättä sen luonnetta.
Mustalla musteella ja valkoisella paperilla voit vangita paikan olemuksen tavalla, joka tuntuu sekä ajattomalta että ilmeikältä.
Rakastan myös ajatusta, että arkkitehtuuri on syvästi henkilökohtaista. Siellä syntyvät muistot. Näiden paikkojen säilyttäminen perinteisen grafiikan avulla motivoi ja inspiroi minua joka päivä.
Mikä on haastavinta talon muotokuvan luomisessa?
Epäröimättä, oikean yksinkertaistamisen tason löytäminen.
Linopiirroksessa jokainen leikkaus on tärkeä. Sinun on päätettävä, mitkä yksityiskohdat ovat olennaisia ja mitkä voidaan jättää pois, samalla varmistaen, että talo pysyy heti tunnistettavana. Kyse on jatkuvasta tasapainoilusta tarkkuuden ja yksinkertaisuuden välillä.
Jotkut yksityiskohdat saattavat vaikuttaa merkityksettömiltä, mutta usein ne antavat talolle sen persoonallisuuden. Yksi ikkuna, vanha kivimuuri, köynnösruusu tai omaleimainen etuovi voivat tehdä kaiken eron.
Antoisin hetki on, kun asiakas näkee valmiin vedoksen ja sanoo: "Se on juuri minun taloni." Silloin tiedän, että olen vanginnut paitsi arkkitehtuurin, myös paikan tunnelman. Minulle se on työni todellinen haaste ja tyydyttävin osa.
Mikä on suosikkiosuutesi luovassa prosessissa?
Nautin aidosti jokaisesta prosessin vaiheesta, mutta jos minun pitäisi valita vain yksi, se olisi aivan ensimmäisen vedoksen ottaminen.
Tuntien piirtämisen ja kaivertamisen jälkeen kaikki vihdoin paljastuu. Kun paperi nostetaan ylös, kaikki viivat, tekstuurit ja kontrastit yhdistyvät ensimmäistä kertaa.
Vaikka osaan kuvion ulkoa, mukana on aina hieman jännitystä ja ripaus yllätystä.
Se on taianomainen hetki, joka ei koskaan vanhene. Valmiin kuvan näkeminen niin monen työtunnin jälkeen muistuttaa minua siitä, miksi alun perin rakastuin linoleikkausgrafiikkaan.
Tuo ensivaikutelma on hetki, jolloin koko projekti todella herää eloon.
Miltä tyypillinen päiväsi näyttää?
Tyypillistä päivää ei ole olemassa, ja juuri sitä rakastan Maison Encréen pyörittämisessä.
Jotkut päivät on omistettu piirtämiselle ja tulevien tilaustöiden valmistelulle, kun taas toiset vietetään tuntikausia veistämällä tai valmiita palikoita käsin painamalla. Käytän myös aikaa tilausten pakkaamiseen, asiakkaille vastaamiseen, sisällön luomiseen sosiaaliseen mediaan ja pienyrityksen pyörittämiseen liittyvien kulissien takaisten asioiden hallintaan.
Koska Maison Encrée ei ole vielä kokopäivätyöni, päiväni jakautuvat Pariisin työni ja iltojen ja viikonloppujeni välillä studiossa. Se voi olla kiireistä, mutta nautin todella tasapainosta. Grafiikka antaa minulle mahdollisuuden hidastaa tahtia, työskennellä käsilläni ja luoda jotain merkityksellistä.
Kaksi päivää ei ole koskaan samanlaisia, mutta ne kaikki pyörivät saman tavoitteen ympärillä: luoda kauniita, käsintehtyjä printtejä, joita ihmiset vaalivat tulevina vuosina.
Onko sinulla suosikkiprinttiä, jonka olet luonut?
Se on vaikea kysymys, koska jokainen vedos liittyy eri tarinaan.
Minulla on erityinen kiintymys vanhempiin taloihin, koska ne tarjoavat uskomattoman rikkaan valikoiman arkkitehtonisia yksityiskohtia ja tekstuureja. Niitä on kiehtovaa piirtää ja veistää, ja jokainen projekti tarjoaa uuden haasteen.
Mutta parhaiten mieleeni jäävät ne vedokset, joilla on omistajilleen vahva emotionaalinen merkitys. Olipa kyseessä sitten perheen koti, häälahja, ensiasunto tai sukupolvelta toiselle siirtynyt talo, on uskomattoman palkitsevaa tietää, että työni jää osaksi näitä muistoja.
Loppujen lopuksi luulen, että suosikkivedokseni on aina seuraava. Jokainen uusi tilaustyö kannustaa minua parantamaan taitojani, löytämään uusia tekniikoita ja luomaan jotain entistä parempaa.
Mikä on ollut suurin saavutuksesi?
Maison Encréen luominen on epäilemättä ollut suurin saavutukseni.
En olisi koskaan kuvitellut näkeväni henkilökohtaisen intohimon kasvavan oikeaksi liiketoiminnaksi vain muutamassa kuukaudessa. Jokainen uusi tilaustyö, jokainen ystävällinen viesti asiakkaalta ja jokainen jonkun kotona esillä oleva vedos muistuttaa minua siitä, miksi aloitin tämän matkan.
Toinen erityinen virstanpylväs on ollut Essdeen kutsu osallistua Meet the Printmaker -sarjaan. Olen käyttänyt Essdeen työkaluja siitä lähtien, kun löysin linoleikkausgrafiikan, koska uskon, että hyvä käsityötaito alkaa hyvistä materiaaleista. Se, että brändi, joka on ollut osa matkaani alusta asti, tunnustaa minut tänään, on sekä valtava kunnia että uskomaton motivaation lähde.
Etsin aina tapoja parantaa ammattitaitoani. Käytän paljon aikaa parhaiden materiaalien löytämiseen, uusien tekniikoiden oppimiseen ja prosessieni hiomiseen. Syyskuussa vietän kuukauden Japanissa oppien perinteistä ukiyo-e-puupiirrosta japanilaisilta taiteilijoilta. Mahdollisuus oppia suoraan vuosisatoja vanhan perinteen mestareilta tuntuu ainutlaatuiselta, ja toivon, että se inspiroi ja rikastuttaa tulevaa työtäni.
Minulle menestys ei ole vain liiketoiminnan kasvattamista. Se on jatkuvaa oppimista, merkityksellisen työn luomista ja jokaisen uuden painotuotteen tekemistä hieman paremmaksi kuin edellisen.
Minkä parissa työskentelet tällä hetkellä?
Mittatilaustyönä tehdyt kotimuotokuvat ovat edelleen Maison Encréen ytimessä, ja työskentelen parhaillaan monien uusien tilaustöiden parissa. Jokainen koti on erilainen, mikä tarkoittaa, että jokainen projekti tuo mukanaan omat haasteensa ja oman tarinansa kerrottavanaan.
Näiden tilaustöiden rinnalla kehitän parhaillaan kokoelmaa nimeltä ”Les Emblematiques”, joka on omistettu Ranskan arkkitehtuuriperinnölle. Tämän sarjan avulla haluan juhlistaa merkittäviä katuja, historiallisia rakennuksia ja ikonisia maamerkkejä muuttamalla ne käsintehdyiksi linoleikkausvedoksiksi, jotka ovat kaikkien saatavilla.
Minulle oppiminen ei koskaan lopu. Jokainen tilaustyö, jokainen uusi tekniikka ja jokainen uusi kokemus auttavat minua kehittymään painotyöntekijänä ja luomaan entistä parempia töitä asiakkailleni.
Koirasi esiintyy usein Instagramissasi. Onko hänestä tullut osa studiorutiiniasi?
Täysin!
Englannincockerspanielini Gaston on epävirallinen studioavustajani. Hän viettää suurimman osan päivistään rinnallani, kun piirrän, veistän tai painan, yleensä käpertyneenä työpöytäni alle tai muistuttaen minua tauon pitämisestä!
Hänestä on tullut Maison Encréen maskotti, ja jotkut asiakkaistani jopa kysyvät hänen kuulumisiaan. Rakastan jakaa pieniä hetkiä hänen kanssaan Instagramissa, koska hän on aidosti osa jokapäiväistä elämääni ja omalla tavallaan myös osa seikkailua.
Studio ei yksinkertaisesti tuntuisi samalta ilman häntä. Hän tuo paljon lämpöä, naurua ja seuraa päiviini, ja mielestäni jokainen tarvitsee hyvän studioassistentin... jopa sellaisen, jolla on neljä tassua.
Onko sinulla neuvoja jollekulle, joka haluaisi aloittaa linoleikkausgrafiikan tekemisen?
Paras neuvoni olisi aloittaa yksinkertaisesti ja olla pelkäämättä virheiden tekemistä.
Linopiirrosgrafiikan tekeminen voi aluksi tuntua pelottavalta, koska jokainen leikkaus on pysyvä, mutta juuri se tekee siitä niin palkitsevaa. Jokainen vedos opettaa sinulle jotain uutta ja jokainen virhe auttaa sinua kehittymään.
Suosittelen myös aloittelijoille investoimaan laadukkaisiin työkaluihin alusta alkaen. Terävät ja luotettavat työkalut tekevät prosessista paljon nautinnollisemman ja antavat sinun keskittyä tekniikkasi kehittämiseen sen sijaan, että joutuisit kamppailemaan välineidesi kanssa.
Lopuksi, ole kärsivällinen itseäsi kohtaan. Grafiikka on taito, jonka hallitseminen vie aikaa. Jatka kokeilua, pysy uteliaana äläkä koskaan lopeta oppimista. Mitä enemmän harjoittelet, sitä enemmän kehität omaa tyyliäsi, ja se tekee jokaisesta grafiikasta ainutlaatuisen.
Kuvatekstit – Maison Encrée
MUITA ARTIKKELEITA
Onko sinulla viisi minuuttia aikaa? Lue jokin muista blogeistamme saadaksesi lisää inspiraatiota!
Joanne Spencer
Joanne Spencer Joanne Spencer on itseoppinut, Wiltshiressä asuva linopiirtäjä, joka on erikoistunut pienentämään linopiirroksia. Luonnosta, rannikoista, ikivanhoista metsistä ja vuodenaikojen vaihtuvasta valosta inspiroituneena hän luo kauniita käsin painettuja linopiirroksia, jotka vangitsevat tunnelman ja...
Andrea Brown
Tutustu taiteilija Andrea Browniin, kun hän kertoo luovasta prosessistaan, matkastaan ja voittajavedoksensa Isabella's Beach taustalla olevasta inspiraatiosta.
Martin Truefitt-Baker
Tutustu siihen, miten taiteilija Martin Truefitt-Baker luo upeita linoprinttejä, jotka ovat saaneet inspiraationsa Etelä-Walesin maisemista, villieläimistä ja luonnosta
Michał Klimczyk
Graafikko ja paperintekijä Michał Klimczyk keskustelee käsintehdystä kierrätyspaperista, linoleikkauspainatuksesta, tarinankerronnasta, kestävästä kehityksestä ja luovan työskentelynsä inspiraatioista
Lynne Timmington
Tutustu Lynne Timmingtonin scraperboard-taiteisiin, jotka kuvaavat luontoa ja villieläimiä huomattavan realistisesti. Tässä haastattelussa hän jakaa inspiraationsa ja intohimonsa scraperboard-taidetta kohtaan.
Vedota
Invoke on Surreyssa asuva tekstiiligraafikko ja taiteilija, joka työskentelee linoleumin avulla luodakseen käsintehtyjä, käyttökelpoisia esineitä. Hänen työnsä yhdistää rohkean, tatuoinneista inspiroituneen muotoilun henkilökohtaiseen ilmaisuun ja kestävään kehitykseen. Tässä haastattelussa hän jakaa näkemyksiään...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, joka työskentelee nimellä Jack Ambro, on Skotlannissa asuva linoleikkausgrafiikkaa tekevä graafikko, joka tunnetaan suurikokoisista, fotorealistisista vedoksistaan. Tässä haastattelussa hän keskustelee lähestymistavastaan puolisävylinoleikkaustyöhön, kuvastonsa taustalla olevista surrealistisista vaikutteista...
Alexandra Buckle
Brittiläinen graafikko Alexandra Buckle kertoo linoleikkausmenetelmästään, studiokäytännöistään, opetuksestaan ja näyttelyistään.
Sarah Dubosc
Normandiassa asuva taiteilija Sarah luo luonnonvaraisista eläimistä ja maisemista inspiroituneita linoleukkaustöitä, jotka juhlistavat luonnon monimuotoisuutta ja tietoista havainnointia.
Laura Mckendry
Laura McKendry (@lauramckendry_art) on lontoolainen taiteilija. Tässä haastattelussa hän kertoo luovasta lähestymistavastaan ja jakaa näkemyksiään työskentelystään sekä kokemuksistaan työpajojen vetämisessä eri puolilla Eurooppaa.
Lähetä meille viesti
Yhteystiedot
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Educational Art and Craft Supplies Ltd
Frederick Road, Hoo Farmin teollisuusalue
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.rohkea
ESITTELE TAIDETTAASI!
Luotko jotain kaunista? Tägää meidät @essdee_uk tai käytä hashtagia #essdee ja jaa julkaisu Instagram-sivullamme!
Tekijänoikeus Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Verkkosivujen suunnittelu: Nettl of Kidderminster
Lähetä meille viesti
Yhteystiedot
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Educational Art and Craft Supplies Ltd
Frederick Road, Hoo Farmin teollisuusalue
Kidderminster, DY11 7RA
global.monkey.rohkea
Tekijänoikeus Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Verkkosivujen suunnittelu: Nettl of Kidderminster