Maison Encrée
Amélie on Maison Encrée asutaja, mis on Lille'i lähedal Põhja-Prantsusmaal asuv linoollõikegraafika stuudio. Inspireerituna arhitektuurist, käsitööst ja kodupaikade taga peituvatest lugudest loob ta kodudest, tähendusrikastest hoonetest ja ikoonilistest paikadest eritellimusel linoollõikeprinte. Kirg traditsioonilise graafika ja erakordsete materjalide vastu mõtiskleb Amélie oma graafikateekonna, armastuse arhitektuuri vastu ja oma töö taga peituvate isiklike lugude üle.
Kas sa saaksid ennast tutvustada?
Tere! Minu nimi on Amélie ja ma olen Maison Encrée asutaja. Maison Encrée on väike linoollõikegraafika stuudio, mis asub Lille'i lähedal Põhja-Prantsusmaal.
Ma loon eritellimusel linoollõikeprinte kodudest, tähendusrikastest hoonetest ja ikoonilistest paikadest. Iga teos on täielikult minu poolt käsitsi joonistatud, käsitsi nikerdatud ja käsitsi trükitud. Mulle meeldib iga etapi ise läbimiseks aega võtta, et iga prinditöö oleks tõeliselt ainulaadne.
Maison Encrée sündis lihtsast uskumusest: olulised paigad väärivad säilitamist enamas kui lihtsalt fotol. Igal kodul on oma lugu. See võib olla perekodu, paari esimene maja või põlvest põlve edasi antud kinnisvara. Minu roll on muuta need mälestused millekski käegakatsutavaks ja kestvaks.
Mind ei huvita mitte ainult loominguline protsess, vaid ka iga trükise taga olev meisterlikkus. Usun, et erakordne töö algab erakordsetest materjalidest, mistõttu otsin alati parimaid pabereid, tinti ja tööriistu. Olen isegi Pariisi reisinud, et hankida spetsiaalseid trükimaterjale, mida on mujal Prantsusmaal raske leida, sest iga minu valik mõjutab lõpptulemust.
Minu eesmärk on luua ajatuid esemeid, mida inimesed kalliks peavad aastaid ja mida ehk ka tulevastele põlvedele edasi annavad.
Minu jaoks on linoollõige palju enamat kui lihtsalt illustratsioon: see on viis mälestuste säilitamiseks, arhitektuuri tähistamiseks ja isiklike lugude elus hoidmiseks!
Kirjelda oma trükikunsti stiili
Minu loomingut inspireerib traditsiooniline linoollõige, keskendudes eelkõige arhitektuurile.
Mulle meeldib lihtsustada sageli väga keerulisi hooneid julgeteks ja kontrastseteks kompositsioonideks, säilitades samal ajal detailid, mis annavad neile identiteedi. Dekoratiivne liist, erker, sepistatud rauast piirded või ronitaim võivad olla piisavad, et muuta maja koheselt äratuntavaks.
Ma otsin alati õiget tasakaalu lihtsuse ja täpsuse vahel. Selle asemel, et iga väikest detaili taasesitada, keskendun sellele, mis teeb koha ainulaadseks ja tuttavatele inimestele koheselt tuttavaks.
Olen ka materjalide suhtes, mida kasutan, väga nõudlik. Usun, et kaunid prindid saavad alguse kaunitest tööriistadest, linoolvärvist, paberist ja tintidest. Iga protsessi element on hoolikalt valitud, et saavutada võimalikult kõrge kvaliteet ja luua käsitööna valminud prindid, mis peavad ajaproovile vastu.
Kuidas ja millal te trükkimisega alustasite?
Olen alati armastanud joonistada ja oma kätega asju meisterdada, aga linoollõike graafika avastasin alles paar aastat tagasi.
Mind köitis kohe protsessi püsivus. Puudub tagasivõtmise nupp. Iga lõige nõuab kannatlikkust, täpsust ja enesekindlust. Just see mulle selle juures meeldibki.
Maison Encrée sai alguse väga isiklikust projektist. Tahtsin luua oma kodust linoollõikelise pildi, mida oma majas eksponeerida. Kui ma seda perele ja sõpradele näitasin, küsisid mitmed neist, kas ma võiksin ka ühe nende kodudest luua.
Siis ma taipasingi, et need prindid tähendavad palju enamat kui lihtsalt ilusaid illustratsioone – need jäädvustasid mälestusi ja emotsionaalseid sidemeid kohaga.
Sellest hetkest alates teadsin, et tahan sellest kirest midagi suuremat teha. Sellest ajast peale pole ma kunagi lakanud õppimast, katsetamast ja oma oskusi lihvimast. Iga uus projekt on võimalus areneda ja see pidev õppimine on üks asju, mis mulle trükikunsti juures kõige rohkem meeldib.
Kus sa töötad?
Töötan oma kodustuudios Lille'is, Põhja-Prantsusmaal.
See on koht, kus toimub iga minu protsessi etapp, alates esialgsest joonistamisest kuni nikerdamise, trükkimise ja iga tellimuse hoolika pakendamiseni. Mulle meeldib olla ümbritsetud oma nikerdustööriistade, tintide, paberite ja kõigi väikeste asjadega, mis muudavad stuudio minu enda loominguliseks ruumiks.
See on rahulik ja rahulik koht, kus saan täielikult igale tellimusele keskenduda. Kuna iga trükis on täielikult käsitsi valmistatud, töötan nende kallal ükshaaval, pöörates igale projektile hoolt ja tähelepanu, mida see väärib.
Enamasti ei ole ma kaua üksi. Minu inglise kokkerspanjel Gaston magab tavaliselt mu töölaua kõrval ja pakub mulle seltsi, kui ma nikerdan.
Mis inspireerib teie tööd?
Arhitektuur on mind paelunud nii kaua, kui ma mäletan. Mulle meeldib jälgida fassaade, materjale, proportsioone ja kõiki väikeseid detaile, millest paljud inimesed märkamatult mööda jalutavad.
Kuid minu suurim inspiratsiooniallikas on iga tellimuse taga peituvad lood. Igal majal on tähendus. See võib olla lapsepõlvemälestustega täidetud perekodu, pulmakingitus, esimene kodu või põlvest põlve edasi antud koht.
Tunnen end uskumatult privilegeerituna, et saan muuta need kohad millekski, mida inimesed saavad igaveseks alles hoida. Teadmine, et minu tööst saab osa kellegi kodust ja tema perekonna loost, inspireerib mind kõige rohkem.
Mind inspireerivad ka traditsioonilised trükitehnikad ja käsitöölised, kes pühendavad oma elu oma oskuste valdamisele. See on üks põhjusi, miks ma alati tahan õppida, olgu see siis uute materjalidega katsetades või reisides, et avastada erinevaid trükitraditsioone.
Teie prinditud piltidel on sageli kujutatud kauneid tänavaid, hooneid ja linnavaateid. Mis teid esmakordselt arhitektuuri kui teie tööde fookuse juurde tõmbas?
Mind on alati köitnud arhitektuur. Mulle meeldib uurida fassaade, proportsioone, materjale ja kõiki pisiasju, mis annavad hoonele isikupära. Mida rohkem ma maja vaatan, seda rohkem märkan väikeseid detaile, mis muudavad selle ainulaadseks.
Kui avastasin linoollõikelise graafika, tundsin kohe, et see on ideaalne meedium arhitektuuri ülistamiseks. Selle julged kontrastid lihtsustavad hoonet, kaotamata selle iseloomu.
Ainult musta tindi ja valge paberiga saate jäädvustada koha olemuse viisil, mis tundub nii ajatu kui ka väljendusrikas.
Mulle meeldib ka mõte, et arhitektuur on sügavalt isiklik. See on koht, kus luuakse mälestusi. Võimalus neid kohti traditsioonilise trükikunsti abil säilitada motiveerib ja inspireerib mind iga päev.
Mis on majapildi loomisel kõige keerulisem aspekt?
Kõhklemata õige lihtsustamise taseme leidmine.
Linoollõike puhul on iga lõige oluline. Tuleb otsustada, millised detailid on olulised ja millised võib välja jätta, tagades samal ajal maja kohese äratuntavuse. See on pidev tasakaal täpsuse ja lihtsuse vahel.
Mõned detailid võivad tunduda tähtsusetud, kuid just need annavad majale isikupära. Mingi konkreetne aken, vana kivimüür, roniroos või iseloomulik välisuks võib muuta kõik.
Kõige rahuldustpakkuvam hetk on see, kui klient näeb valmis trükist ja ütleb: „See on täpselt minu maja.“ Siis tean, et olen jäädvustanud mitte ainult arhitektuuri, vaid ka koha tunde. Minu jaoks on see minu töö tõeline väljakutse ja kõige rahuldustpakkuvam osa.
Mis on teie lemmikosa loomingulise protsessi juures?
Ma siiralt naudin protsessi iga etappi, aga kui peaksin valima ainult ühe, siis oleks see kõige esimese prindi tegemine.
Pärast tundidepikkust joonistamist ja nikerdamist saabub see hetk, mil kõik lõpuks paljastub. Kui paber üles tõstetakse, tulevad kõik jooned, tekstuurid ja kontrastid esimest korda kokku.
Kuigi ma tean disaini peast, on alati tunda väikest elevust ja üllatust.
See on maagiline hetk, mis ei vanane kunagi. Valmis pildi nägemine pärast nii paljude töötundide möödumist tuletab mulle meelde, miks ma üldse linoollõike graafikasse armusin.
See esmamulje on hetk, mil kogu projekt tõeliselt ellu ärkab.
Milline näeb välja teie tüüpiline päev?
Tüüpilist päeva pole olemas ja just see mulle Maison Encrée pidamise juures meeldibki.
Mõned päevad on pühendatud joonistamisele ja tulevaste tellimustööde ettevalmistamisele, teised aga veedan tundide kaupa nikerdades või valmis plokke käsitsi trükkides. Samuti pühendan aega tellimuste pakkimisele, klientidele vastamisele, sotsiaalmeedia sisu loomisele ja väikeettevõtte juhtimisega seotud kõigi telgitaguste aspektide haldamisele.
Kuna Maison Encrée pole veel minu täiskohaga töö, jagunevad mu päevad Pariisis töötamise ja stuudios veedetud õhtute ning nädalavahetuste vahel. See võib olla kiire, aga ma naudin seda tasakaalu. Trükikunst annab mulle võimaluse aeglustada, oma kätega tööd teha ja luua midagi tähendusrikast.
Kaks päeva pole kunagi ühesugused, kuid need kõik keerlevad sama eesmärgi ümber: luua kauneid käsitööprinditud töid, mida inimesed kalliks peavad veel aastaid.
Kas sul on lemmiktrükk, mille oled loonud?
See on keeruline küsimus, sest iga trükis on seotud erineva looga.
Mul on eriline kiindumus vanemate majade vastu, sest need pakuvad uskumatut arhitektuuriliste detailide ja tekstuuride rikkust. Neid on põnev joonistada ja nikerdada ning iga projekt pakub uut väljakutset.
Kuid kõige enam jäävad mulle meelde need prindid, millel on omanikele tugev emotsionaalne tähendus. Olgu tegemist perekodu, pulmakingi, esimese kodu või põlvest põlve edasi antud majaga, on uskumatult rahuldust pakkuv teada, et minu tööst saab osa nendest mälestustest.
Lõppkokkuvõttes arvan, et minu lemmiktrükk on alati järgmine. Iga uus tellimustöö ajendab mind oma oskusi täiendama, uusi tehnikaid avastama ja looma midagi veelgi paremat kui eelmine.
Mis on olnud teie suurim saavutus?
Kahtlemata on Maison Encrée loomine olnud minu suurim saavutus.
Ma poleks osanud ette kujutada, kuidas isiklik kirg kõigest mõne kuuga päris äriks kasvab. Iga uus tellimustöö, iga lahke sõnum kliendilt ja iga kellegi kodus eksponeeritud trükis tuletab mulle meelde, miks ma selle teekonna alustasin.
Teine väga eriline verstapost on see, et Essdee kutsus mind osalema sarjas „Tutvu trükikunstnikuga“. Olen Essdee tööriistu kasutanud sellest ajast peale, kui avastasin linoollõikelise trükikunsti, sest usun, et suurepärane käsitöö algab suurepärastest materjalidest. See, et mind täna tunnustab bränd, mis on olnud osa minu teekonnast algusest peale, on nii tohutu au kui ka uskumatu motivatsiooniallikas.
Otsin alati võimalusi oma oskuste täiustamiseks. Panustan palju aega parimate materjalide leidmisse, uute tehnikate õppimisse ja oma protsessi täiustamisse. Sel septembril veedan kuu aega Jaapanis, õppides Jaapani kunstnikelt traditsioonilist ukiyo-e puulõike. Võimalus õppida otse sajanditevanuse traditsiooni meistritelt tundub olevat kord elus avanev võimalus ja loodan, et see inspireerib ja rikastab minu tulevast loomingut.
Minu jaoks ei seisne edu ainult ettevõtte kasvatamises. See seisneb pidevas õppimises, sisuka töö loomises ja iga uue trükise eelmisest veidi paremaks muutmises.
Mille kallal te hetkel töötate?
Maison Encrée südameks on endiselt eritellimusel valmistatud majaportreed ning praegu töötan paljude uute tellimustööde kallal. Iga kodu on erinev, mis tähendab, et igal projektil on omad väljakutsed ja oma lugu rääkida.
Lisaks nendele tellimustöödele arendan kollektsiooni nimega „Les Emblematiques“, mis on pühendatud Prantsusmaa arhitektuuripärandile. Selle sarja kaudu tahan tähistada tähelepanuväärseid tänavaid, ajaloolisi hooneid ja ikoonilisi maamärke, muutes need käsitsi valmistatud linoollõikeprintideks, mis on kõigile kättesaadavad.
Minu jaoks ei lõpe õppimine kunagi. Iga tellimustöö, iga uus tehnika ja iga uus kogemus aitab mul trükikunstnikuna edasi areneda ja oma klientidele veelgi paremaid töid luua.
Su koer ilmub tihti su Instagramis. Kas temast on saanud osa sinu stuudiorutiinist?
Absoluutselt!
Minu inglise kokkerspanjel Gaston on minu mitteametlik stuudioassistent. Ta veedab suurema osa oma päevadest minu kõrval, kui ma joonistan, nikerdan või trükkin, tavaliselt oma töölaua all kerra tõmbununa või tuletades mulle meelde, et on aeg pausiks!
Temast on saanud Maison Encrée maskott ja mõned mu kliendid küsivad isegi, kuidas tal läheb. Mulle meeldib temaga Instagramis väikeseid hetki jagada, sest ta on tõeliselt osa minu igapäevaelust ja omal moel ka osa seiklusest.
Stuudio ei tunduks ilma temata lihtsalt sama. Ta toob mu päevadesse palju soojust, naeru ja seltsi ning ma arvan, et igaüks vajab head stuudioassistenti... isegi sellist, kellel on neli käpa.
Kas teil on mingeid nõuandeid kellelegi, kes soovib hakata linoollõikegraafikat tegema?
Minu peamine nõuanne oleks lihtsalt alustada ja mitte karta vigu teha.
Linoollõike graafika võib alguses tunduda hirmutav, sest iga lõige on püsiv, aga just see teebki selle nii rahuldustpakkuvaks. Iga trükk õpetab sulle midagi uut ja iga viga aitab sul areneda.
Samuti soovitaksin algajatel kohe alguses investeerida kvaliteetsetesse tööriistadesse. Teravad ja usaldusväärsed tööriistad muudavad protsessi palju nauditavamaks ning võimaldavad keskenduda oma tehnika arendamisele, selle asemel et varustusega jännata.
Lõpuks, ole enda vastu kannatlik. Graafikakunst on käsitöö, mille omandamine võtab aega. Jätka katsetamist, ole uudishimulik ja ära kunagi lõpeta õppimist. Mida rohkem sa harjutad, seda enam arendad välja omaenda stiili ja see teebki iga trükise ainulaadseks.
Pildi autorid – Maison Encrée
TEISED ARTIKLID
Kas sul on 5 minutit aega? Loe meie teisi blogisid, et saada rohkem inspiratsiooni!
Joshua Lomax
Tutvuge Joshua Lomaxiga Studio Fine'ist, linooltrükikunstnikuga, keda inspireerivad loodus, reisimine ja Austraalia maastikud.
Joanne Spencer
Joanne Spencer Joanne Spencer on Wiltshire'is elav iseõppinud linoollõikegraafik. Loodusest, rannikutest, iidsetest metsadest ja aastaaegade vahelduvast valgusest inspireerituna loob ta kauneid käsitsi trükitud linoollõikeid, mis tabavad atmosfääri ja...
Andrea Brown
Avasta kunstnik Andrea Brown, kes jagab oma loomingulist protsessi, teekonda ja inspiratsiooni võidutöö „Isabella's Beach“ taga.
Martin Truefitt-Baker
Avastage, kuidas kunstnik Martin Truefitt-Baker loob vapustavaid linoolprinte, mis on inspireeritud Lõuna-Walesi maastikust, elusloodusest ja loodusest
Michał Klimczyk
Graafik ja paberimeister Michał Klimczyk arutleb käsitsi valmistatud taaskasutatud paberi, linoollõike, lugude jutustamise, jätkusuutlikkuse ja oma loomingulise praktika taga olevate inspiratsioonide üle
Lynne Timmington
Avastage Lynne Timmingtoni kraapimisplaadiga tehtud kunstiteoseid, mis jäädvustavad loodust ja loomi märkimisväärselt realistlikult. Selles intervjuus jagab ta oma inspiratsiooniallikaid ja kirge kraapimisplaadi vastu.
Kutsu välja
Invoke on Surreys tegutsev tekstiilitrükimeister ja kunstnik, kes loob käsitsi valmistatud kantavaid esemeid linoollõikega. Tema looming ühendab julge, tätoveeringutest inspireeritud disaini isikliku eneseväljenduse ja jätkusuutlikkuse rõhutamisega. Selles intervjuus jagab ta oma...
Jack Ambro
Jack Ambro Jacek Ambroszczyk, kes töötab nime Jack Ambro all, on Šotimaal elav linoollõikekunstnik, kes on tuntud oma suuremõõtmeliste fotorealistlike trükiste poolest. Selles intervjuus arutleb ta oma lähenemise üle pooltoonilisele linoollõikele, oma kujundite taga peituvate sürreaalsete mõjutuste üle...
Alexandra Buckle
Suurbritannia graafik Alexandra Buckle jagab oma linoollõike vähendamise protsessi, stuudiopraktikat, õpetamist ja näitusi.
Sarah Dubosc
Normandias elav kunstnik Sarah loob elusloodusest ja maastikest inspireeritud linoollõikeid, tähistades bioloogilist mitmekesisust ja teadlikku vaatlust.
Saada meile sõnum
Kontaktandmed
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Haridus- ja Käsitöötarbed OÜ
Fredericki tee, Hoo Farmi tööstuspark
Kidderminster, DY11 7RA
globaalne.ahv.vapper
ESILE OMA KUNST!
Kas oled midagi ilusat loonud? Märgi meid @essdee_uk või kasuta #essdee meie Instagrami lehel esiletõstetud postituse jaoks!
Autoriõigus Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Veebilehe kujundus: Nettl of Kidderminster
Saada meile sõnum
Kontaktandmed
info@essdee.co.uk
(+44) 01562 60787
Essdee – Haridus- ja Käsitöötarbed OÜ
Fredericki tee, Hoo Farmi tööstuspark
Kidderminster, DY11 7RA
globaalne.ahv.vapper
Autoriõigus Educational Art and Craft Supplies Ltd 2023 | Veebilehe kujundus: Nettl of Kidderminster