Ort: Nordwales
Workshop-Art: Vor Ort & Online

Über mich:

Ich bin eine Künstlerin aus der Arbeiterklasse, Dozentin und Grafikerin aus Nordwales. Meine Arbeit ist geprägt von Reflexion und Introspektion und einer Auseinandersetzung mit Themen wie Evolution, Jenseits und der dazugehörigen Folklore. Meine künstlerische Praxis wurzelt tief im Zeichnen, wobei ich stets zu Muster- und Figurenstudien zurückkehre; die Zeichnung wird anschließend in Lithografie und Hochdruckverfahren umgesetzt.

Ich unterrichte online und in Präsenz, habe mit der Pallant House Gallery, Draw Brighton, Access Art, der Universität Brighton und dem Arts Council Wales zusammengearbeitet. Ich habe international ausgestellt und an Künstlerresidenzen in Großbritannien und Irland teilgenommen.

Im April 2025 wurde mein erstes Buch „Alternative Lithography“, ein leicht verständlicher Leitfaden zur lithografischen Drucktechnik, von Crowood Press veröffentlicht.

Unterricht:
Ich biete Einzelunterricht und Workshops in kleinen Gruppen in meinem Druckatelier in Nordwales an. Meine Spezialisierung liegt auf alternativer Lithografie und Steindruck, ich habe aber auch Erfahrung mit Hochdruck- und Tiefdruckverfahren.

Mein Patreon-Profil dient als Lernressource und soll die faszinierende Welt des Druckens verständlich machen. Du erhältst Zugang zu einer Bibliothek mit Tutorial-Videos, die so gestaltet sind, dass du ganz einfach zu Hause drucken kannst. Die erlernten Fähigkeiten sind aber auch für Druckworkshops geeignet. Du bekommst Zugriff auf eine riesige Auswahl an Ressourcen für Hochdruck, Tiefdruck und Flachdruck, darunter Linolschnitt und geätzter Linolschnitt, Küchenlithografie und Mokulito, Kaltnadelradierung und Collagraphie und vieles mehr.

Ich liebe es, Einblicke in meine eigene künstlerische Praxis zu geben; auf Patreon teile ich längere, detailliertere Einblicke in mein Druckgrafikstudio und meinen Arbeitsprozess, die Sie nirgendwo sonst finden werden.

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Standort: Bristol
Workshop-Typ: Vor Ort

Das Bristol Print Collective wurde 2016 von den Künstlerinnen Jemma Gunning , Victoria Willmott und Lisa Davies , die die Leidenschaft teilen, Menschen durch den Prozess des Druckens zu verbinden. Das Kollektiv hat sich zum Ziel gesetzt, das Drucken zugänglich, experimentell und gemeinschaftlich zu gestalten und allen – von absoluten Anfängern bis hin zu erfahrenen Künstlern – die Möglichkeit zu bieten, kreative Techniken in einer unterstützenden und inspirierenden Umgebung zu erkunden.

arbeiten in den Centrespace Studios in Bristol, wo sie sich ein Atelier teilen. Dort unterrichten und praktizieren sie ihre eigene Druckgrafik und schaffen Werke für Ausstellungen und Auftragsarbeiten. Außerdem leiten sie Workshops. In ihren Kursen vermitteln sie die Freude am handwerklichen Schaffen und ermutigen die Teilnehmenden, verschiedene Drucktechniken wie Monotypie, Linolschnitt, Kaltnadelradierung und Collagraphie zu erkunden.

Neben eintägigen Workshops bietet das Kollektiv auch Blockkurse von 5 bis 10 Wochen , die den Teilnehmern Zeit und Raum geben, ihre Druckgrafikfähigkeiten zu verfeinern und zu verbessern, eigene Projekte zu entwickeln und Selbstvertrauen im Atelier aufzubauen.

In Bristol und Umgebung finden Workshops in Galerien, Schulen und auf Festivals statt, die Gemeinschaft, Kreativität und den kreativen Prozess in den Mittelpunkt stellen. Jede Veranstaltung soll die Teilnehmenden dazu anregen, zu experimentieren, sich zu vernetzen und das Ausdruckspotenzial der Druckgrafik zu entdecken.

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Ort: Spanien, Niederlande und Dänemark
Workshop-Art: Vor Ort

Laura McKendry ist eine in London lebende Künstlerin, die als Malerin, Illustratorin, Grafikerin, Assemblerin, gelegentlich auch als Fotografin, Autorin und Sammlerin von Alltagsgegenständen arbeitet. Sie lässt sich von der Einzigartigkeit eines Ortes und der Lebensweise der Menschen inspirieren, von ihren Rhythmen und Ritualen und davon, wie diese uns helfen, die Welt zu verstehen.

Sie leitet jeden Frühling/Sommer Workshops und Retreats in ganz Europa. Rotterdam, Cádiz und Kopenhagen sind die Veranstaltungsorte ihres Programms „ A Sense of Things: Colour, Pattern & Collections“ im Jahr 2026, in dem verschiedene Techniken (darunter Zeichnen, Aquarell, Tusche, Mixed Media und Druckgrafik) erforscht werden, um die Einzigartigkeit jedes Ortes einzufangen.

Diese fünftägigen Workshops finden an wunderschönen Orten in drei verschiedenen Städten statt und eignen sich für alle Erfahrungsstufen – von begeisterten Hobbykünstlern bis hin zu erfahrenen Künstlern auf der Suche nach neuer Inspiration. Die Workshops beginnen mit einer Reihe spezifischer Übungen, bevor anschließend jeder Teilnehmer mit Unterstützung und sanfter Anleitung seinen eigenen Inspirationen und kreativen Prozessen folgen kann.

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